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Jose coronado filmografia


jose coronado filmografia

Filmografía. Series de televisión. Vivir sin permiso (2018) - Como Olivia. Cuéntame cómo pasó (2016 - ¿?) José Coronado. Spanish actor. de la talla de Arnold Schwarzenegger, Ángela Molina o José Coronado. homenaje a la filmografía en Almería", advertía el director del. de voces, sonidos y músicas en la extensa filmografía del cineasta barcelo- actor madrileño José Coronado –en el papel de Antoni, un obrero de la.
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Rex Lease

Créditos actorales --<>-- Buscar carátulas de películas con Rex Lease    All -- Movies -- TVmovie-Video -- TV Episodes -PosterPERILS OF THE WILDERNESS (1956) . Sgto. Rodney -PosterPRODIGAL, THE (1955) . Abastecedor -PosterGUN BELT (1953) . Integrante de la Turba -PosterRIDE, VAQUERO! (1953) . Alguacil -SPOILERS OF THE PLAINS (1951) . Guardia -PosterCURTAIN CALL AT CACTUS CREEK (1950) . Yellowstone -PosterBELLS OF CORONADO (1950) . Capataz -SINGING GUNS (1950) . Conductor de Diligencia -PosterHILLS OF OKLAHOMA (1950) . Joe Brant -PosterFRISCO TORNADO (1950) . Secuaz -PosterCOVERED WAGON RAID (1950) . Bob Davis -PosterCODE OF THE SILVER SAGE (1950) . Capt. Mathews -PosterROSE OF THE YUKON (1949) . Obrero -BRUTE FORCE (1947) . Conductor -PosterWISTFUL WIDOW OF WAGON GAP, THE (1947) . Hank -PosterCANYON PASSAGE (1946) . Jugador de Naipes -PosterCRIMSON GHOST, THE (1946) . Bain, Científico Secuaz (ep. 1, 5-7, 11-12) -PosterINSIDE JOB (1946) . Sgto. 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Cabo Daniels alias Tombstone Kid -GHOST RIDER (1935) . Dave Danford -PosterINSIDE INFORMATION (1934) . Lloyd Wilson -PosterMONSTER WALKS, THE (1932) . Dr. Ted Clayton -IN OLD CHEYENNE (1931) . Jim, el Cheyenne Kid -CHINATOWN AFTER DARK (1931) . James 'Jim' Bonner -PosterSIGN OF THE WOLF (1931) . Tom Lanning -UTAH KID, THE (1930) . Cal Reynolds -LAW OF THE RANGE, THE (1928) . Solitaire Kid -RIDERS OF THE Jose coronado filmografia (1928) . Jim Graham -MYSTERY PILOT (1926) . Bob Jones -BEFORE MIDNIGHT (1925) . Julio Saldivar
Источник: http://www.cinefania.com/persona.php/rex+lease/

Nathanael West no fue un escritor popular, ni en vida recibió las delicias de la fama, como los personajes/perdedores del presente libro, con lo que se halla medio oculto en la historia literaria, pero habría que reivindicarlo mucho más, hasta popularizarlo, ya que escribió poco, pero hizo algo bueno, siendo sustancial y entretenido con aquellas historias de locura que tanto gustan hoy, donde cualquier cosa puede pasar, y todo desde la vida cotidiana, viendo que algún medio masivo hace de fuente o motivo de extravagancias, como el cine o la prensa. West escribió solo (principalmente) 4 novelas, aparte de ser guionista en Hollywood y hay que decir que no le fue tan mal ahí, aunque estaba destinado a películas de bajo presupuesto.

El libro entre manos trata sobre un grupo de perdedores que se asocian con una mujer de esas que nos hacen volvernos tontos, lentos y harto tolerantes con abusos, gastos y carencias, producto del estado de éxtasis y anhelo carnal, habiendo tantas posibilidades valga acotar, como bien dice una línea que reescribo en base a mi recuerdo (en un síntoma de goce, de asimilación). “Ella hablaba absurdamente pero su cuerpo como enterado automáticamente de ello exhibía movimientos sensuales rítmicos y naturales que hacían que los hombres nunca le perdieran el respeto, y no se rieran de ella, con las bobadas que articulaba tratando engañosamente de sobresalir, y ser amena.” Que me parece una descripción increíble, por lo didáctica y precisa que yace en el libro. Y así hay muchas, ya que Nathanael West es un escritor inteligente, que sabe dotar a su obra no solo de audacias sino siendo alguien que sabe observar al mundo, vivir y recrear el instante con profundidad. Caer en el punto.


La mujer del cabello platino y el cuerpo escultural se llama Faye, y es una aspirante a actriz, una simple extra, que no tiene ni donde caerse muerta, para lo que su belleza es tremendo gancho de subsistencia, incluso llegando a ser prostituta de alto vuelo. Viene de un padre que ha sido un cómico de teatro de baja categoría, pero que yace entregado totalmente, siempre homes for sale in southfield mi cuenta, cuando actualmente está medio loco y enfermo vendiendo de puerta en puerta algún producto que pretende (miente) espectacularidad, y es que la mayoría lo está, le falta un tornillo, en una California donde la extravagancia más bien es lo normal, la ciudad de las naranjas y las olas, como también de la decepción, sobre todo tras el encanto de sus tantas promesas, de fama y dinero, como lo es la atracción del cine, por lo que todos vienen.


Vemos que los personajes lucen como cortados por la misma tijera, de alguna forma, es decir gente sobreviviendo, vagando, viviendo solamente el día. Sensualidad, embrollo, violencia, e interacción que dan la nota curiosa constantemente. Estando de guía Tod Hackett que quiere ser un pintor refinado, pero aun no empieza su sueño, entonces no le queda otra que trabajar en Hollywood en lo que puede, y eso es como diseñador de vestuario y pintor de decorados. Mientras solo tiene un esbozo de pintura llamado El incendio de Los Ángeles, de lo que las vivencias de la inclemente California y sus locuaces e hiperactivos amigos le darán la iluminación que aguarda. Nathanael West es implacable con la ciudad y sus personajes.

El grupo lo forman un enano díscolo, libidinoso y áspero; un mexicano pobre aunque con suerte con las mujeres, quien es un criador amateur de gallos de pelea (leeremos de una pelea sangrienta de estas aves, hasta los pormenores, West se empapa del tema y hace contundente el retrato del latino, hasta lo políticamente incorrecto que asoma, pero que a pesar de ello busca siempre el equilibrio); un vaquero guapo, engreído, remilgado y bueno para nada; y en especial Homer Simpson, del que se dice inspiró tanto como su propio padre a Matt Groening, creador de The Simpsons. Homer es un tipo cargado de ansiedad, timidez y tics, hasta parecer retardado de lo buena y humilde persona que intenta ser, y del que Faye y todos suelen aprovecharse.

El día de la langosta es el deambular de criaturas salvajes, mayormente fuertes, actuando como tales, metiéndose en conflictos y ocurrencias, por el deseo de posesión y de mejor vida, sin importar si es que lo merecen, tomándolo, cuando no pretenden ser tan llamativos, simplemente son así por las circunstancias y la libertad de la poca meditación, el actuar por instinto, como niños malcriados, rebeldes, cargados del ánimo de la aventura y la insolencia que esta requiere. Y es ahí que Hollywood, La Gran Depresión y California hacen su jugada maestra como escenario.

Источник: http://nenufaresefervescentes.blogspot.com/2015/05/el-dia-de-la-langosta.html

FICHA TÉCNICA

Porudcida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, producción ejecutiguion de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), musica de Frank Waxman, montaje de David Weisbart, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, vestuario de Bernard Jose coronado filmografia ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea. Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un hombre injustamente encarcelado por el asesinato de su esposa, Un dia se fuga de la prisión de San Quintín y se sometea a cirugia plastica para cambiarse el rostro. Ocultandose de la policia y en busca del verdadero culpable recibirá la ayuda de la bella joven Irene Jansen

ARGUMENTO

Delmer Daves (1904-77) fue un director de cine estadounidense famoso por sus peliculas belicas y westerns. Nacido en San Francisco, California. Estudio derecho en la Universidad de Los Stanford, aunque nunca ejerceria como abogado. Cuando todavia era estudiante, consiguio un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaria el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y como guionista de directores tan importantes como Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas recordado fue el maravilloso melodrama romántico «Tu y yo» (1939) de Leo McCarey, con Charles Boyer e Irene Dunne, el cual seria versionado dos veces mas. Debuto como director de cine con la belica «Destino Tokyo» (1943) con Cary Grant y John Garfield. En su amplia filmografia destacan el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947), el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart, Jeff Chandler y Debra Paget, el drama epico de romanos «Demetrius y los gladiadores» (1954) con Victor Mature, Susan Hayward y Michael Rennie, el western antirracista «La ley del talión» (1956) con Richard Widmark, los westerns con Glenn Ford «Jubal» (1956), «El tren de las 3:10» (1957) y «Cowboy» (1958), el western de robos «Arizona, prision federal» (1958) con Alan Ladd, Ernest Borgnine y Kathy Jurado, el drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood y el western psicológico «El arbol del ahorcado» (1959) con Gary Cooper, Maria Schell y Karl Malden, etc….entre otras. En los 60, tras rodar una serie de melodramas, se retiró en 1965. Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence desde 1938 hasta su muerte. Daves murió en La Joya, California, en 1977. De Daves he visto muchas de sus peliculas y me parece muy buen director. «La senda tenebrosa» (1947) fue su aportacion al cine negro, muy bien dirigida, con un magnífico guion (con maravillosos dialogos), soberbia fotografia en B/N (muy bien utlizado el recurso de la camara subjetiva), una estupenda musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Humphrey Bogart y Lauren Bacall (en la tercera de sus colaboraciones). El film tiene muy bien ritmo, una atmosfera muy conseguida, un jose coronado filmografia realista, el mejor sabor de cine clasico e interesantes reflexiones sobre la  inocencia, la mentira, las apariencias, el amor, la avaricia, los celos, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción de Warner Bros, guión de Richard Brooks & John Huston (basado en la obra teatral de Maxwell Anderson), fotografia de Karl Freund ( B/N), musica de Max Steiner, montaje de Rudi Fehr, dirección artística de Leo K. Kuter, decoración del set de Fred M. McLean, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Lionel Barrymore, Claire Trevor, Thomas Gomez, Harry Lewis, John Rodney, Marc Lawrence, Dan Seymour, Monte Blue, William Haade

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 40 minutos. 1 Oscar (mejor actriz secundaria)

ARGUMENTO

Frank McCloud, un desilusionado veterano de la segunda guerra mundial, llega al hotel de Cayo Largo, en el extremo sur de Florida, para visitar a la viuda y al padre de un compañero caido en combate. Cuando llega alli, encuentra a tres peligrosos matones que trabajan para el antaño poderoso y famoso mafioso Johnny Rocco, expulsado hace años del país, que vuelve de Cuba para hacer un negocio. Frank y los Temple se convierten en prisioneros de Rocco y sus hombres, mientras fuera una tormenta tropical estalla con gran fuerza.

CRITICA

John Huston fue un director, guionista y actor estadounidense de origen irlandés, nacido en Nevada, Missouri, en 1906, y muerto en Middletown, Rhode Island, en 1987. Hijo jose coronado filmografia actor de cine y teatro Walter Huston, yla periodista Rhea Gore, se fué a vivir con su madre y su abuela cuando sus padres se separaron, a la edad de 6 años (John nunca perdió el contacto paterno). En su adolescencia llegó a ser campeón de boxeo y ejerció como agregado militar estadounidense en el ejercito mexicano. Contrajo su primer matrimonio a los 19 años (tuvo cinco esposas, cinco hijos y una compañera). Vivón como pintor callejero una temporada en París pero muy pronto quedó impresionado por el arte de vanguardia. Tambien trabajó como actor y fue redactor de una revista neoyorkina. Comenzo en el cine como extra en el cine en 1929. Gracias a su padre, un gran y reconocido actor, fue un reconocido guionista en años 30 y principios de los 40, destacando sus trabajos en «Jezabel» (1938), «Juarez» (1939), «El ultimo refugio» (1941), «El sargento York» (1941), «Forajidos» (1946), etc….Debutó como director con «El halcón maltés» (1941) clasico del cine negro (basado en la gran novela de Dashiell Hammett y film que hizo famoso a Humphrey Bogart (con el siempre guardaria una gran amistad y haria 5 peliculas mas). Tras el thriller belico «A través del Pacífico» (1942) con Bogart, Mary Astor y Sydney Greensteet (que ya habia aparecido en «El Halcón maltés») y el melodrama «Como ella sola» (1942) con Bette Davis y Olivia de Havilland; se vió inmerso en la 2º Guerra Mundial, filmando varios documentales de guerra. Tras volver de la guerra realizo el magistral drama de aventuras «El tesoro de Sierra Madre» (1948) con Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt y el gran noir «El tesoro de Sierra Madre» (1948). Huston fue uno de las mas grandes directores del cine estadounidense, y además era muy buen actor. Como actor fue nominado al Oscar a mejor actor secundario por «El Cardenal» (1963) de John Huston y fue nominado por «Chinatown» (1974) de Roman Polanski. Tambien hizo papeles en algunos de sus films y films como «Casino Royale»(1967), «El hombre de una tierra salvaje» (1971), «El viento y el león» (1975), etc…….Huston fue hijo del actor Walter Huston, padre de los actores Danny y Angelica Huston y abuelo del jose coronado filmografia Jack Huston. «Cayo Largo» (1948) es junto a «La jungla de asfalto» (1950) su gran contribución al cine negro, con Humphrey Bogart es su cuarta colaboracion (tambien hicieron juntos «El halcón maltés», «A través del Pacífico», «El tesoro de Sierra Madre» y «La burla del diablo») y la cuarta y ultima vez que Bogart y Bacall trabajaron juntos. «Cayo Largo» gozá de una gran direccion, un impecable guion (escrito por el propio Huston y el futuro cineasta Richard Jose coronado filmografia, una soberbia fotografia, una esplendida BSO, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes. El film tiene muy buen ritmo, dialogos maravillosos, un tono realista, y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, el valor, la violencia, la criminalidad, el desencanto vital, el amor, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer & Yvette Merino, producción ejecutiva de Jennifer Lee, producción asociada de Nathan Curtis & Brad Simonsen, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Jared Bush & Charise Castro Smith & Lin-Manuel Miranda & JByron Howard & Jason Hand & Nancy Kruse, fotografia de Nathan Detroit Warner & Daniel Rice & Alessandro Jacomini, musica de Germaine Franco & Lin Manuel Miranda, montaje de Jeremy Milton, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Lorelay Bobey & Ian Godley, direcciónn artística de Camille André & Mehrad Isvandi & Bill Schwab

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Stephanie Beatriz, Maria Cecilia Botero, John Leguizamo, Mauro Castillo, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Carolina Gaitan, Diane Guerrer, Wilmer Valderrama, Rhenzy Feliz, Ravi-Cabot Convers, Adasa, Maluma, Rose Portillo, Noemi Josefina-Torres, Juan Castano, Sarah-Nicolas Robles, Hector Elias, Alan Tudyk

Género: Animación. Duracción: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Los Madrigal son una familia muy especial. Alma, la abuela, logró salvar la vida cuando con su marido y sus tres trilizos buscaba establecerse en algún lugar y eran perseguidos por unos individuos armados. Una vela magica obró el milagro, aunque el abuelo no sobrevivió. Alma logró integrarse en Encanto, una zona selvática preciosa de Colombia, donde con sus niños formó una maravillosa familia viviendo en Casita, y donde los tres hijos desarrollaron poderes magicos, como los nietos. Pero no todo, la pobre Maribel no parece tener un don, lo que la deja en inferioridad de condiciones frente a sus hermanas Isabela-«la chica ideal» con el dón de que las flores florencen a su paso, y prometida con una apuesto joven de la localidad- y Lucia, sensible y fortachona. Maribel tiene una poderosa personalidad pero ver a sus parientes con curiosos poderes como modificar el clima, transformarse en distintos personajes, tener un odio fino o predecir el futuro, podría crearle un complejo, aunque es cierto que la familia política -su padre, por ejemplo- tampoco tienen poderes. El caso es que intentando dar con su toque especial, Maribel podría poner en peligro Casita y todo el entorno de Encanto.

CRITICA

Jared Bush es un guionista, director y productor ocasional estadounidense nacido en Ghaiterburg, Maryland, en 1974. Fue guionista y co-productor de varias series de t. v como «All of Us» (2003-07), una serie creada por el actor Will Smith y jose coronado filmografia esposa. Fue miembro del equipo de escritura de la serie «Who wants to my dad» (2003-04), etc…. Se unió a Walt Disney television animation para crear la serie comica-aventurera «Penn Zero: Cero aventurero» (2014-17). En t. v tambien ha producido las series «All of us» y Penn Cero: Heroe  aventurero».  Empezó en el cine como asistente de producción en «Lo que la verdad esconde» (2000) de Robert Zemeckis. En 2016 debutó como director de cine co-dirigiendo con Byron Howard y Rich Moore el film de animación «Zootropolis» para Disney. Para Disney repitio produciendo «Raya y el último dragón» (2021) y dirigiendo «Encanto» (2021). Entre ellas ha dirigido un videoclip. Byron Howard es un director, animador, guionista, artista de la historia y actor de voz estadounidense nacido en Misawa, Japon, en 1968. Inicio su carrera en jefe de animacion en las peliculas de Disney «Lilo & Stick» (2002) y «Hermano Oso» (2003). Tras ser artista de historia adicional en «Chicken Little» (2005), ser convirtio en director con «Bolt» (2008) y «Enredados» (2010). En 2012 lanzó el corto «Trangled Ever After», secuela de «Enrededados» y dirigigdo por Howard y Nathan Greeno (los dos dirigieron «Enredados»). En 2015 realizó «Zootopia» con Rich Moore y Jared Bush como co-director y ahora ha dirigido «Encanto» junto a Jared Bush.  Charisse Castro Smith es una dramaturga, actriz, guionista y productora de cine estadounidense nacida en Miami, Florida, en 1980 y criada en el seno de una familia cubanoamericana. Asistio a la Universidad de Brown como estudiante de licenciatura y mas tarde a la escuela de arte dramático de Yale, donde obtuvo una maestria en bellas artes. Antes fue maestra en la ciudad. Actualmente vive en L.A y está casada con un actor que conocio en Yale. Mientras estudiaba en Yale, escribio una obra de teatro llamama «Estrella Cruz», producida en el teatro de estudiantes. La jefa de dramaturgia en ese momento la adoptó como su mentora. Después de graduarse, trabajó principalmente jose coronado filmografia actriz antes de ser elegida para un programa de becas en Nueva York en 2012-13, empezando a escribir guiones para teatro y t.v. En 2008 estrenó su primera obra como dramaturga «Estrella Cruz», representada en Nueva York y Chicago, teniendo buena acogida. En 2011 presentó otra obra en Oregón y tres años después «El Jorobado de Sevilla» en Seattle. Luego ha escrito otras dos obras muy renombradas. Hizo su debut como escritora de t.v en 2015 con la serie «Devious Max» y jose coronado filmografia año despues fue guionista y productora de la serie «El exorcista», así como co-escritora y productora ejecutiva del piloto de la ABC «La muerte de Sofia». En 2018 fue guionista y supervisora de produccion de la serie de terror de Netflox «The haunting of Hill House». Un año después escribio y co-produjo la serie «Sweetbitter». Ha hecho su debuto como directora de cine co-dirigiendo para Disney el film animado «Encanto» (2021). «Encanto»(2021) es una maravillosa pelicula, que homenajea a la cultura hispanoamerica, muy bien dirigida, con un guion un poco topico pero que mezcla muy bien el drama, la comedia y toques fantásticos, una marivillosa fotografia jose coronado filmografia nfl jacksonville jaguars stadium, una gran banda sonora (con preciosas canciones), un entonado montaje, personajes muy atractivos, un gran diseño de produccion, un tono amable, divertido y muy emotivo y valiosas reflexiones de gran validez sobre la familia, la propia personalidad, la comunidad, la responsabilidad, la aceptacion de uno mismo, etc……Para toda la familia.

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Nathanael West no fue un escritor popular, ni en vida recibió las delicias de la fama, como los personajes/perdedores del presente libro, con lo que se halla medio oculto en la historia literaria, pero habría que reivindicarlo mucho más, hasta popularizarlo, ya que escribió poco, pero hizo algo bueno, siendo sustancial y entretenido con aquellas historias de locura que tanto gustan hoy, donde cualquier cosa puede pasar, y todo desde la vida cotidiana, viendo que algún medio masivo hace de fuente o motivo de extravagancias, como el cine o la prensa. West escribió solo (principalmente) 4 novelas, aparte de ser guionista en Hollywood y hay que decir que no le fue tan mal ahí, aunque estaba destinado a películas de bajo presupuesto.

El libro entre manos trata sobre un grupo de perdedores que se asocian con una mujer de esas que nos hacen volvernos tontos, lentos y harto tolerantes con abusos, gastos y carencias, producto del estado de éxtasis y anhelo carnal, habiendo tantas posibilidades valga acotar, como bien dice una línea que reescribo en base a mi recuerdo (en un síntoma de goce, de asimilación). “Ella hablaba absurdamente pero su cuerpo como enterado automáticamente de ello exhibía movimientos sensuales rítmicos y naturales que hacían que los hombres nunca le perdieran el respeto, y no se rieran de ella, con las bobadas que articulaba tratando engañosamente de sobresalir, y ser amena.” Que me parece una descripción increíble, por lo didáctica y precisa que yace en el libro. Y así hay muchas, ya que Nathanael West es un escritor inteligente, que sabe dotar a su obra no solo de audacias sino siendo alguien que sabe observar al mundo, vivir y recrear el instante con profundidad. Caer en el punto.


La mujer del cabello platino y el cuerpo escultural se llama Faye, y es una aspirante a actriz, una simple extra, que no tiene ni donde caerse muerta, para lo que su belleza es tremendo gancho de subsistencia, incluso llegando a ser prostituta de alto vuelo. Viene de un padre que ha sido un cómico de teatro de baja categoría, pero que yace entregado totalmente, siempre lo cuenta, cuando actualmente está medio loco y enfermo vendiendo de puerta en puerta algún producto que pretende (miente) espectacularidad, y es que la mayoría lo está, le falta un tornillo, en una California donde la extravagancia más bien es lo normal, la ciudad de las naranjas y las olas, como también de la decepción, sobre todo tras el encanto de sus tantas promesas, de fama y dinero, como lo es la atracción del cine, por lo que todos vienen.


Vemos que los personajes lucen como cortados por la misma tijera, de alguna forma, es decir gente sobreviviendo, vagando, viviendo solamente el día. Sensualidad, embrollo, violencia, e interacción que dan la nota curiosa constantemente. Estando de guía Tod Hackett que quiere ser un pintor refinado, pero aun no empieza su sueño, entonces no le queda otra que trabajar en Hollywood en lo que puede, y eso es como diseñador de vestuario y pintor de decorados. Mientras solo tiene un esbozo de pintura llamado El incendio de Los Ángeles, de lo que las vivencias de la inclemente California y sus locuaces e hiperactivos amigos le darán la iluminación que aguarda. Nathanael West es implacable con la ciudad y sus personajes.

El grupo lo forman un enano díscolo, libidinoso y áspero; un mexicano pobre aunque con suerte con las mujeres, quien es un criador amateur de gallos de pelea (leeremos de una pelea sangrienta de estas aves, hasta los pormenores, West se empapa del tema y hace contundente el retrato del latino, hasta lo políticamente incorrecto que asoma, pero que a pesar de ello busca siempre el equilibrio); un vaquero guapo, engreído, remilgado y bueno para nada; y en especial Homer Simpson, del que se dice inspiró tanto como su propio padre a Matt Groening, creador de The Simpsons. Homer es un tipo cargado de ansiedad, timidez y tics, hasta parecer retardado de lo buena y humilde persona que intenta ser, y del que Faye y todos suelen aprovecharse.

El día de la langosta es el deambular de criaturas salvajes, mayormente fuertes, actuando como tales, metiéndose en conflictos y ocurrencias, por el deseo de posesión y de mejor vida, sin importar si es que lo merecen, tomándolo, cuando no pretenden ser tan llamativos, simplemente son así por las circunstancias y la libertad de la poca meditación, el actuar por instinto, como niños malcriados, rebeldes, cargados del ánimo de la aventura y la insolencia que esta requiere. Y es ahí que Hollywood, La Gran Depresión y California hacen su jugada maestra como escenario.

Источник: http://nenufaresefervescentes.blogspot.com/2015/05/el-dia-de-la-langosta.html

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred T. Gallo, producción asociada de Robert Grand, producción de Warner Bros & Ladd Company, fotografia de Richard H. Cline, musica de John Barry, montaje de Carol Littleton, casting de Wallis Nicita, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz, vestuarió de Renié

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J. A. Preston, Mickey Rourke, Mary Ann, Jane Hallaren, Lanna Saunders, Carola McGuinness, Michael Ryan, Larry Marko, Deborah Lucchesi, Lynn Halloween, Tom Sharp

Género: Cine negro. Duracción: 1 hora 48 minutos. Kathleen Turner fue nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor actriz revelación

ARGUMENTO

En una calurosa localidad de Floria, el mediocre, cinico y mujeriego abogado Ned Racine, conoce e inicia un torrido idilio con Matty Walker, la bella y seductora esposa de un rico hombre de negocios. Matty convence a Racine para quitar al marido del enmedio y ambos traman un asesinato.

CRITICA

Lawrence Kasdan es un director,guionista y productor de cine estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Hijo de un gerente y una consultora de empleo y segundo de cuatro hijos (dos chicos y dos chicas). En su familia se fomentó el uso de la escritura. Estudio en la Universidad de Michigan con la ayuda financiaria derivada de haber ganado el premio «Hollywood» de escritura creativa cuatro veces. Despues de acabar la Universidad trabajó 5 años como guionista de publicidad en Detroit y en Los Angeles, mientras trataba de vender sus guiones. El sexto guion que propuso, «El guardaespaldas», fue el primero que compraron en 1977 (el film se rodaria quince años mas tarde con Kevin Costner y Whitney Huston). Su siguiente guion fue «Continental Divide», que llamo la atención de Steven Spielbergt, quien presento a Kasdan a George Lucas y le pidieron que escribiera el guion de «En busca del arca perdida». Cuando el guionista que tenia George Lucas para «El Imperio coontrataca» (1980) murio cuando solo habia hecho un borrador, Lucas pidio que la escribiera, y el resultado fue tan bueno que Kasdan tambien fue guionista de «El retorno del Jedi» (1983). Michael Apted llevo al cine «Continental Divide» en 1981, con producción de Spielberg,Spielberg dirigio «En busca del arca perdida» (1981) y ese mismo años Kasdan debutó como director de cine con  «Fuego en el cuerpo» (1981) film de cine negro que homenajeaba a los clasicos y con abundante erotismo, el cual tuvo bastante exito. En 1983 realizó «Reencuentro» comedia dramatica generacional sobre el reencuentro de varios amigos con un reparto con Kevin Kline, Glenn Close, Mary Kay Place, William Hurt, Jeff Godblum, Jobeth Williams, Tom Berenger y Meg Tillly, la cual uvo mucho exito y fue nominada a cuatro Oscars, el western con aroma clasico «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette, Jeff Goldlum y John Cleese, que tuvo bastante exito aunque no consiguió revitalizar el genero. En 1988 dirigio la adaptacion de la novela de Annen Tyler «El turista accidental» (1988), comedia dramática con William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis, Bill Pullman, Amy Wright, David Ogden Stier y Ed Begley Jr, la cual tuvo mucho exito y tres nominaciones al Oscar (pelicula, guion adaptado y actriz secundaria) ganando Geena Davis a mejor actriz secundaria. En 1990 dirigió la comedia disparatada y de humor negro «Te amaré hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, William Hurt y Keanu Reeves. En 1991 rodó el drama urbano «Gran Canyon» (1991) con Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, , Mary Louis Parker,  Alfre Woodward y Jeremy Sisto, la cual fue nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guion y gano el Oso de Oro en Berlin a mejor pelicula. En 1994 rodó el monumental western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Dennis Quaid, Michael Madsen, David Andrews, Bill Pullman, Tom Sizemore, Mark Harmon y Isabelle Rossellini. En 1995 rodó en Francia la agradable comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline, Timothy Hutton y Jean Renó. En 1999 rodó la comedia dramática pueblerina «Mumford» (1999) con Loren Dean, Hope David, Jason Lee, Alfre Woodward, Pruitt Taylor-Vince, Mary McDonell, Zoe Deschanel, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 rodó «El cazador de sueños» (2003), adaptación de la terrorífica novela de Stephen King, con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damien Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore. Este film tuvo una pobre respuesta del publico y la critica. Rodo en 2012 su ulltima pelicula, la comedia dramática «Al fin solos!» (2012) con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Aylet Zuhrer y Mark Duplass. Despues rodó con su mujer Meg un documenta en 2019. Lawrence Kasdan está casado con la ctriz, productora y guionista Meg Kasdan desde 1971, la cual ha colaborado en algunos de sus films. Es padre de los guionistas y directores de Jake y Jon Kasdan. En los ultimos años ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VIII»: El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018). Kasdan es un magnífico guionista y un gran director (he visto casi todas las que ha dirigido). He hecho cameos es varias de sus peliculas y de otros directores. Debutó como director en 1981 con «Fuego en el cuerpo» donde Kasdan puso al dia y homenajeo el cine y la novela negra, añadiendole mucho erotismo. La película está muy bien dirigida, el guion está escrita con mucho talento, la realista fotografia es espléndida (refleja muy bien el ambienta caluroso de Florida), una evocadora y atmosferica banda sonora del maestro John Barry, un entonado montaje y unas interpretaciones espléndidas, sobretodo de William Hurt y Kathleen Turner. El film tiene buen ritmo, bastante erotismo, un tono amoral y desencantado y una reflexiones de interés sobre la pasión sexual, la avaricia, la mentira, las apariencias, la degradación moral, etc…..Muy recomendable.


///en español abajo///

Sonia Grande is one of the most important costume designers today, and I had the pleasure of meeting her a few days ago. Her filmography includes Midnight in Paris, a treasure thanks to the 20’s looks; Vicky Cristina Barcelona, with the unforgettable Maria Elena played by Penélope Cruz; the dark ambient in The Others, whose wardrobe was designed completely by Sonia from scratch; the romantic comedy It’s complicated with Meryl Streep; and other highly awarded films such as The sea inside, Talk to her or The girl of your dreams, for which she received a Goya Award for best costume design.

Sonia has been chosen to dress most of Woody Allen’s films since 2008, and she arrived at Hollywood in 2009 thanks to director Nancy Meyers, that had seen her work and loved how Sonia could express so much about the characters in such a simple way. Sonia has had the chance to choose the clothes for Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson, and Scarlett Johansson, among other stars. Some of them in more than two occasions, and she’s always managed to perfectly portray the spirit of the film, whether it’s the belle époque, the bolivian indigens from 1500, the bullfighting world of Manolete, or the colourful and creative images of Almodóvar.

She studied Acting, worked as an actress in several plays, presented a TV program in Spain’s main channel, and then she discovered her passion for costume design (at last!). At her home, a very nicely decorated apartment in the centre of Madrid, we talked about her work, the most special films of her career, and some anecdotes about the shootings:

MP: Where did you find Marion Cotillard’s dresses for Midnight in Paris?
SG: I bought the three dresses at vintage stores in Paris. It was a terrible search, I looked in every single vintage shop of Paris. They are three wonderful dresses, like a gift from Paris. It was a very difficult character for me, because Woody wanted something extremely precious. The most complex thing about working with him it’s the development of her heroines. They are very important for him, he doesn’t go on if he isn’t totally convinced with them. We also had another problem. People have an image of the 20’s that everything was short, and the dresses weren’t actually shorts, they were below the knee. When Woody saw the reality of the dresses of that age, he said: «Oh, but, they look like long tunics, I want the other thing», and I replied: «the other thing, you know, cutting the dresses shorter, it’s not the 20’s style, and we’re going to be criticized for it». «No, but I want that other image, more fun and contemporary». Then I had to find the dresses and then cut them, incorrect for that age treatment, but right for the director.  The 20’s is one of my favourite ages, also the 30’s. It’s like a hidden world, you suddenly find all that shiny elements and paillettes. That kind of woman, in between wars, has a very special charm.


MP: How many people worked with you in the costume design department in Midnight in Paris?
SG: Woody Allen’s films are independent films, and we don’t have a big budget. I don’t remember exactly how many we were on the team, but it was like in any spanish period film, nothing spectacular. I had an asistant, Sol Savant, a french asistant that worked as Costume Supervisor, and then a pair of shoppers for the contemporary part of the film, not for the whole movie, they worked for four weeks to find everything. And also a tailoring team to dress the period parts.

MP: Where is Léa Seydoux’s dress on the final scene from?
SG: It’s from Zara!

MP: Really? Do you usually use clothes from Zara, Mango, etc?
SG: Of course, of course! It’s logical that a girl that works at a music store buys at Zara. It wouldn’t be reasonable that she wore Yves Saint Laurent, she couldn’t afford it. That kind of stores [Zara, Mango], sell beautiful and very cinematographic clothes. The important thing is choosing the clothes that work for the character, for the movie, and that look good on the screen. I don’t care about where the clothes are from. Even the garbage can be useful, it’s surprising how many things you can find there. That’s why costume searches are so complex, because things can come from all kind of sources, unexpected.

MP: What was the inspiration for Penélope Cruz’s character in Vicky Cristina Barcelona?
SG: It was the most difficult character in the film for me to conceive, to give her a look that was visually interesting and contemporary. I went to the bar on my street once, and the waitress caught my eye. I really liked what she transmitted, not what she was wearing, but the inside concept of her. Then I started thinking about the character as I was drinking a glass of wine, watching this girl’s gestures. From that, I thought of Frida Kahlo, and she reminded me of a friend my mother used to have from the Cafe Gijon. That woman lived with the painters and artist of that period, she had no money, but she had a very interesting style. That kind of woman that creates her own image in flea markets, things she borrows, etc. She generated a very special artistic feeling. I took that concept to what a person would do nowadays, an artist that has no money. And I thought that vintage clothes would help. If a person with good taste goes to a flea market, and she’s an artist, she will recognize the good items. Maybe she’ll buy them for five cents. I designed that character form there, I picked clothes from any place and I was composing the outfits as a moneyless person with style would do.


MP: How is the experience of working with Woody Allen? Does he have any obsessions?
SG: Yes, he has a lot! (laughs). He has a very particular obsession. He doesn’t like the colour blue. You can’t use blue on his films, which generates a lot of trouble because blue is a very common colour in men’s contemporary outfits. He only accepts jeans, because he can’t avoid it as it is a language young people use that you can’t forget. Woody is a man with a really good taste, and very simple when deciding things. We get along very well in that aspect, because when I’m choosing a t-shirt, the neck of that t-shirt is something that I study to unimaginable limits. I don’t like wide necks, asymmetrical necks, I don’t like anything that distracts the attention of the viewers, just like I don’t like buttons of different colours, things as little as that. Because I think that the simpler you look, the better. The viewer needs to be paying attention to the message the actors are expressing. I don’t like those movies full of details and little things, and he doesn’t either. Why use that complicated skirt, or that crazy shirt, when you can express the same message using a simple white t-shirt. That’s a lesson for me.

MP: You designed The Others costumes from scratch, every outfit and dress the characters wear…
SG: The Others was a very special occasion for me because it was a movie with few characters and I had a good support to make it. There was the need to design the movie because the characters were very insightful, and I wanted to create that atmosphere from the 40’s that goes back in the past with [SPOILER, roll over to read:those ghosts, and it had to have a unitary speech. I had to design and construct everything. It was made in England, and it was one of the few times that I could make a movie completely designed by me. It was marvellous.

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MP: What’s been the most special character you’ve dressed?
SG: It is a difficult choice. I loved working with Nicole Kidman in The Others. I had to hod myself back when designing the clothes for her. The most interesting thing about working with Amenábar is that his scripts are very insightful. As I started drawing sketches, I realized that they didn’t suit the story, with that world. Then I realized that the hyper-realistic treatment fitted the script very well. I made a very exhaustive work with Nicole, because she was too pretty for the character, an extremely catholic woman, crazy, and [SPOILER, roll over to read:dead. I had to play with her body, her height, her physiognomy, her light eyes, her blond hair, and take her to a fainter and hieratic concept.



MP: How did you make Even the Rain‘s accesories?
SG: Even the rain is a good example of an adventurous film… We met an Argentinian hippy in Bolivia that made necklaces. I hired him, gave him the materials, and we both made the accessories at the tailor area. We also asked the native tribes to send us certain materials. We mixed all of that and made the accessories.


MP: What’s the average budget in a movie for costume design?
SG: If you’re working with an American studio and you have a contemporary romantic comedy, they can give you one million dollars. Nevertheless, you can be doing an independent period film and they give you $250.000. It varies a lot. The budget you have modifies the concept very heavily, and what you’ll do for the movie. It doesn’t mean that you’ll be working less on the smaller film, but obviously the resources are very different. The perfect thing would be having time and money to start from scratch, and if it’s a period movie, design it completely. Even if you have a reasonable budget, it is impossible to cover the costs of creating 3000 suits for the extras. You have to rent them. Sometimes we dye them, or modify them, but it’s not the same as creating the whole concept. To compete in the international market you have to go to the best places. If you’re doing a period film and don’t have the tailors that know how the clothes from the XVIII century are cut, you can’t compete. People say: «But if you have a good idea…» Yes, of course you need it, but you also need a technical support that you have to pay. The big productions you see at the Oscars are always supported by big studios that help the costume design to be good.

Who is your favourite fashion designer?
I’m a great admirer of Yves Saint Laurent. I love his work. I just shot a film with Sharon Stone and she wears Yves Saint Laurent most of the time.. Sharon plays the alcoholic wife of a wealthy american senator and she had the perfect body for Saint Laurent.

what about love

MP: What’s the process from the moment you receive the script until you start shooting?
SG: It’s an organized anarchy. First I let myself go by what the characters or the story reveals to me as I read the script, searching for data in my imaginary. Then there’s an exhaustive investigation about the subject we are working on, in art books, photography, other movies, and all the elements that help me compose the movie. After that there’s an interview with the director, where I, as the costume designer, have to give my aesthetic lecture of the movie. I add more documentations as those conversations develop, so that the director knows what I want.

MP: Do movie directors usually have a clear idea about the costumes they want?
SG: It depends. They usually know what they don’t want, but not exactly what they really want. Finding that is the art of my job. It would be terrific for a director to define all the aspects of the movie.

MP: Do you think they value enough the importance of costume design?
SG: I’ve never worked with a good director that wasn’t extremely interested in the costume design. Good directors need costume design to be good.

MP: Where do you get the clothes for the films?
SG: If I’m making a period movie it is very difficult to buy the clothes, unless you’re speaking about this century. In that case you can go to antique dealers. The usual system in the movie industry is hiring the clothes for the extras at tailor’s shops.

MP: What will be your next project?
I finished the movie with Sharon Stone, and I’ll be doing advertising jobs for the next couple of months. Then I’ll go back to the US.

MP: What kind of movie would you like to work in?
SG: I’d like to do a period movie with a great script, a great director and a big budget. I haven’t had the chance yet. I’d like to have the opportunity to be able to work like Milena Canonero, she’s the best costume designer. There’s no one like her.

More films she’s designed costumes for:

LOS ABRAZOS ROTOS / BROKEN EMBRACES

MANOLETE


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Hace unos días tuve el placer de conocer a Sonia Grande, una de las diseñadoras de vestuario más importantes hoy en día. Entre su filmografía se encuentra Midnight in Paris, una auténtica joya gracias a los looks de los años 20; Vicky Cristina Barcelona con la inolvidable Maria Elena interpretada por Penélope Cruz; el ambiente tétrico de Los Otros, cuyo vestuario fue diseñado por Sonia desde cero pieza por pieza; la comedia romántica No es tan fácil con Meryl Streep; y otras películas muy premiadas como Mar Adentro, Hable con ella o La niña de tus ojos, con la que obtuvo un Premio Goya a Mejor Vestuario.

Ha sido la elegida para vestir la mayoría de las películas de Woody Allen desde 2008, y dio el salto a Hollywood en 2009 gracias a Nancy Meyers, que había visto su trabajo en Vicky Cristina Barcelona y le había gustado la manera en la que podía expresar tanto de los personajes a través de la vestimenta de una manera tan sencilla. Ha tenido la ocasión de elegir la ropa para Adrien Brody, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Javier Bardem, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Owen Wilson, y Scarlett Johansson, entre otras estrellas. Algunos de ellos en varias películas distintas, y siempre ha acertado de lleno en transmitir el estilo del film. Ya sea la belle époque, los indígenas bolivianos del año 1500, el ambiente del toreo con Manolete, o el mundo colorista y creativo de Almodóvar.

Estudió Arte Dramático, trabajó de actriz protagonista en varias obras, fue presentadora en TVE, y por fin descubrió su pasión por el vestuario. En su casa, un apartamento muy bien decorado (¡el buen gusto afecta a todo!), charlamos acerca de su trabajo, las películas más especiales para ella, y alguna anécdota de los rodajes. Un lujo conocer de primera mano una trayectoria como la suya.

MP: ¿Dónde encontraste los trajes de Marion Cotillard en Midnight in Paris?
SG: Los tres trajes de Marion Cotillard los compré en anticuarios, fue una búsqueda terrible. Me recorrí creo que todos las tiendas de ropa vieja y almacenes de París. Son tres trajes maravillosos, son como un regalo de París. Me costó muchísimo ese personaje, porque Woody quería hacer una preciosidad. Lo más difícil de trabajar con él son sus heroínas. Les pone un especialísimo hincapié. Hasta que no está totalmente enamorado de lo que llevan, no sigue adelante. También teníamos otro problema, la gente tiene una imagen iconográfica de los años 20 de que todo es cortito, y realmente los vestidos no son cortitos, el largo es por debajo de la rodilla. Al ver la realidad de los vestidos de la época, Woody dijo, “pero bueno, si parecen como sayas largas, yo quiero lo otro”. Y yo le dije: “que sepas que lo otro, o sea, cortar las faldas, no es la época, y entonces nos van a criticar”. “No, pero yo quiero esta imagen más divertida, más contemporánea”. Entonces tuve que encontrar los trajes y luego cortarlos hasta ese largo, incorrecto para el tratamiento de la época, pero correcto para el director.

Los años 20 es una de las épocas que más me gustan, y los años 30. Es como un mundo submarino, de pronto te encuentras todos esos brillos y esas lentejuelas. Ese tipo de mujer, con el conflicto de entreguerra, tiene un encanto especialísimo.

MP: ¿Cuántos erais en el equipo de vestuario?
SG: Las películas de Woody Allen son películas independientes y no tenemos un gran presupuesto. No recuerdo exactamente cuantos éramos en el equipo, pero como cualquier película española con un tratamiento de época, no era nada espectacular. Estaba mi primera ayudante, Sol Savant, una  ayudante francesa que hacía de Costume Superviser, y luego tenía un par de shoppers para la parte contemporánea, pero no para toda la película, sino por ejemplo cuatro semanas de contratación, y en cuatro semanas tenían que resolverlo todo. Y luego un equipo de sastrería para poder vestir las partes de época.

MP: ¿Y el vestido de Lea Seydoux en la escena final de la película?
SG: ¡Es de Zara! (ríe).

MP: ¿Sí? ¿Sueles usar ropa de Zara, Mango, etc?
SG: Por supuesto, pero por supuestísimo. Es lógico que una chica que trabaja en una tienda de discos compre en Zara. Lo que sería ilógico es que comprara en Yves Saint Laurent. Este tipo de tiendas tiene ropa muy bonita y muy cinematográfica. Lo importante es elegir la ropa que funcione para el personaje y que funcione para la película, y que cinematográficamente fotografíe bien. De dónde viene la ropa es una cosa que no me importa nada. Puede ser incluso la basura, a veces te da sorpresas a la hora de encontrarte cosas. Por eso las búsquedas de vestuario son tan complejas, porque en ocasiones te llegan los elementos de maneras inesperadísimas, y no tienen por qué ser siempre los más caros.

MP: ¿En qué te inspiraste para el personaje de Penélope Cruz en Vicky Cristina Barcelona?
SG: Fue el personaje de la película que más me costó concebir, darle una lectura que luego visualmente fuera interesante y contemporánea. Un día bajé al bar de abajo y me fijé en una camarera. Me gustó mucho lo que aportaba, no lo que llevaba puesto, sino el concepto interno de ella. Entonces empecé a pensar en el personaje según me estaba tomando el vino, viendo la gestualidad de esta chica. De ahí empecé a pensar en Frida Kahlo, y de Frida Kahlo empecé a pensar en una amiga del Café Gijón que tenía mi madre hace años, que vivía con los pintores y los artistas de ese periodo, que no tenía dinero, pero que poseía un look muy interesante. Esa clase de mujer que se hace su propia imagen, en mercadillos, en el Rastro, en cosas que le prestan, cosas que le regalan. Generaba una cosa artística muy especial. Me llevé ese concepto a lo que haría una persona en los tiempos de hoy que no tiene dinero pero que es artista. Y pensé que la ropa vintage ayudaría mucho. Si una persona va a un mercado donde venden ropa vieja, y es artista, y tiene buen gusto, va a reconocer las piezas. A lo mejor se las compra por cinco pesetas. Pensé el personaje desde ahí, recolecté ropa de cualquier sito, e iba componiendo como lo haría una persona sin dinero pero con buen gusto.

(El vestido que lleva Penélope en una de las escenas lo adquirió en L’Arca d’Avia, un anticuario en Barcelona)

MP: ¿Cómo es trabajar con Woody Allen? ¿Tiene alguna manía respecto al vestuario?
SG: Sí, tiene muchísimas [ríe]. Tiene una manía muy particular, no le gusta el azul. El azul no lo puedes usar en sus películas, lo cual genera muchos problemas, porque el azul es un color que se usa bastante en el vestuario masculino en una película contemporánea. Él sólo admite los jeans porque no le queda otro remedio, es un lenguaje que usa la gente joven y del que no se puede prescindir. Woody es un hombre con un terrible buen gusto, y muy sencillo en la selección de las cosas. En eso creo que nos llevamos muy bien, porque yo a la hora de elegir una camiseta, el cuello que tenga esa camiseta es una cosa que puede llegar a la esquizofrenia, porque no me gusta el cuello barco, no me gustan los cuellos asimétricos, no me gusta cualquier cosa que disturbe la atención del espectador, igual que no me gustan los botones de colores, cosas tan pequeñas como eso, porque creo que cuanto más sencillo vayas, más ayudas a que el espectador no se esté fijando en pequeñas partículas de la imagen, y que se esté fijando en lo que realmente es importante en ese momento que es el mensaje que los actores están desarrollando en la película. Todas esas películas abigarradas de pequeñas cositas a mí no me gustan y a él, por mi experiencia tampoco. Por qué no usar una camiseta de toda la vida, con el cuello normal, por qué esto tan complicado, esa falda asimétrica, cuando lo puedes contar con un camisero normal. Y para mí eso es una lección.

MP: Tú diseñaste desde cero el vestuario de Los Otros, cada vestido y conjunto que lucen los personajes…
SG: Los Otros fue una ocasión muy especial porque era una película de pocos personajes y tenía un buen apoyo para hacerla. Había una necesidad de diseñar la película, porque eran unos personajes muy mentales y yo quería hacer que toda esa atmósfera de los años 40 que se retrotrae a una época más antigua con [SPOILER, seleccionar espacio para leer:esos fantasmas tuvieran un discurso unitario. Tuve que diseñarlo y construirlo todo. Se hizo en Inglaterra, y es de las pocas veces que yo he podido hacer una película totalmente diseñada por mí. Es una maravilla.

MP: ¿Qué personaje de tu carrera ha sido el más especial para ti?
SG: Es difícil elegir. Me gustó muchísimo trabajar con Nicole Kidman en Los Otros. Me contuve mucho a la hora de diseñarla. Lo más interesante para mí de trabajar con Amenábar es que sus guiones son mentales. Al principio iba dibujando, y veía que no funcionaba con la historia, con ese mundo. Entonces me di cuenta de que el tratamiento hiperrealista iba muy bien con ese guión. Con Nicole hice un trabajo muy contenido, porque ella era demasiado guapa para el personaje, una mujer católica hasta el extremo, enloquecida, y [SPOILER, seleccionar espacio para leer:muerta. Tuve que jugar manipulando su cuerpo,  su estatura, su tipo, su fisonomía, sus ojos claros, su pelo rubio, y llevármela a un concepto mucho más mortecino, más hierático. También me gustó mucho Penélope, la parte folclórica de La Niña de tus Ojos.

MP: ¿Cómo elaborasteis los accesorios de También la lluvia?
SG: También la lluvia es un ejemplo bueno de película aventurera… En Bolivia nos encontramos con un hippy argentino que hacía collares. Le contraté, le dimos material, y los dos fuimos haciendo los accesorios en la sastrería. También pedimos a unas tribus indígenas de Bolivia que nos mandaran determinados materiales. Todo eso lo mezclamos y confeccionamos los aderezos.

MP: ¿Cuál es el presupuesto medio para vestuario en una película?
SG: Si estás trabajando con un gran estudio americano y tienes una comedia romántica contemporánea, te pueden dar 1 millón de dólares de presupuesto. Y sin embargo puedes estar haciendo una película independiente de época y te dan 250.000. Imagínate si varía. El presupuesto que tienes modifica totalmente el concepto, y lo que vas a hacer en la película. No quiere decir que le vayas a poner menos atención ni mucho menos a la película de 250.000, pero obviamente los recursos son muy distintos.

Para hacer una gran película lo ideal sería tener tiempo y dinero para empezar de nuevo, y hablando de una película de época, diseñar totalmente. Siempre, aunque tengas un presupuesto razonable, nunca tienes para cubrir la construcción de 3000 trajes, ni el tiempo ni el equipo suficiente. Tienes que recurrir a partes de la figuración, a alquilarlas. A veces las teñimos, intentamos darles la vuelta, pero no es lo mismo que concebir todo un concepto general, para competir en el mercado internacional necesitas ir a los mejores sitios. Si haces una película de época y no tienes los cortadores que saben cortar el XVIII, ya no puedes competir. La gente dice: “No, pero si tienes una buena idea” Si, desde luego la tienes que tener. Pero además tienes que tener todo un soporte técnico que tienes que pagar. Las grandes producciones que se ven en los Oscar siempre están apoyadas por una enorme producción que apoya que el vestuario esté bien.

MP: ¿Cuál es el proceso desde que te ofrecen una película hasta que comienza el rodaje?
SG: Es una anarquía ordenada. Primero me dejo llevar mucho lo que me generan los personajes o la historia al leer el guión, buscando datos dentro de mi imaginario. Luego hay una investigación precisa sobre lo que estemos tratando, en libros de arte, fotografía, otras películas, todos los referentes que me ayuden a componerla. Después hay una entrevista con el director, donde como diseñadora tengo la obligación de aportar mi lectura estética sobre toda la película. A partir de esas conversaciones se va aportando documentación precisa para que el director sepa qué quieres.

MP: ¿Los directores suelen tener una idea clara del vestuario que buscan?
SG: Hay de todo. Normalmente directores saben lo que no quieren. Pero exactamente lo que quieren, no. Llegar a eso es el arte de mi trabajo. Para el director sería terrorífico tener que hacer todas las lecturas de la película. Entre la diseñadora y el director se define el vestuario.

MP: ¿Crees que se le da la importancia suficiente al vestuario en una película?
SG: Nunca he trabajado con un director bueno que no le interesase el vestuario hasta el extremo. Los directores buenos necesitan que el vestuario esté muy bien.

MP: ¿Quién es tu diseñador de moda favorito?
SG: Yo soy una gran admiradora de Yves Saint Laurent. Su obra me encanta. Acabo de rodar una película con Sharon Stone [se trata de What about love, en la que también aparece Andy García y José Coronado. Se estrenará en 2013] donde lo fundamenté todo en él. Sharon interpreta a la mujer alcohólica de un senador americano con un gran poder adquisitivo.

MP: ¿Cuál será tu próximo trabajo?
SG: Terminé en septiembre la película con Sharon Stone de la que hablábamos antes, y voy a estar haciendo pequeños trabajos publicitarios hasta dentro de un par de meses que me volveré a Estados Unidos.

MP: ¿En qué género te gustaría trabajar en un futuro?
SG: Me gustaría hacer una gran película de época, con un gran guión, un gran director y grandes medios. Todavía no me lo han ofrecido. Tener la oportunidad de hacer un trabajo como pueda hacerlo Milena Canonero, es la reina del diseño vestuario, es la mejor. No he visto una cosa igual.

 

THANK YOU SONIA! :)

Источник: https://stylelovely.com/stylemeifyoucan/2012/12/05/interview-with-sonia-grande-costume-designer-of-midnight-in-paris-the-others-vicky-cristina-barcelona/

Calendario

FICHA TÉCNICA

Producida por Giannina Facio & Mark Huffam & Ridley Scott & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de Jason Cloth & Aidan Elliott & Megan Ellison & Aaron L. Gilbert & Marco Valerio Pucini & Kevin Ulrich, producción de Metro Goldwyn-Mayer & Scott Free Productions & Bron Studios, guión de Roberto Bentivegna & Becky Johnston (basado en el libro de Sarah Gay Forden «La Casa Gucci. Una sensacional historia de asesinato, locura, glamour y Avaricia», inspirado en hechos reales), fotografia de Dariusz Wolski, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Claire Simpson, diseño de producción de Arthur Max, casting de Teresa Razzaouti & Kate Rhode James, dirección artística de Jeremy Imaz King & Christina Onori & Massimo Pauleto & Gianpaoli Rifino & Saverio Sammali, decoracíón del set de Letizia Santucci, vestuario de Janty Yates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Jeremy Irons, Salma Hayek, Jack Huston, Camillle Cottin, Alexia Murray, Vincent Riotta, Gaetano Bruno, Youssef Kerkour, Florence Andrews, Mehdi Nebou, Miloud Mourad Benarama, Andrea Piedemonte Bodini, Vincenzó Tanasso

Género: Drama verídico. Duracción: 2 hora 37 minutos

ARGUMENTO

1978. Patrizia Geggiani trabaja en la empresa familiar de camiones que regenta su padre. En una fiesta conoce a Maurizio Gucci, hijo de Rodolfo y sobrino de Aldo, propietarios de la empresa de la moda «Gucci». Se trata de un joven tímido que , que estudia para abogado,no le atrae en exceso vincularse al Imperio de su familia. Al saber con quien está hablando, Patrizia se hará la encontradiza, y enamorada de él y del patrimonio familiar, acaban casándose, con la oposicion de Rodolfo, e incluso renunciando a la herencia. Pero Patrizia está demasiado fascinada por el mundo de lujo y riqueza alrededor de los Gucci, y con la complicidad de Aldo reconducirá a Maurizio hacia los negocios de la familia, sobretodo porque Paolo, el hijo de Aldo, con delirios de gran diseñador, no parece el hombre indicado para llevar las riendas de Gucci en el futuro.

CRITICA

Ridley Scott es un director, productor y guionista de cine británico nacido en South Sales en 1937. Estudio en el «Royal Collegue Art of Londres» y pronto fué contratado por la BBC. Pero Scott aspiraba al cine. A los 28 años rodó el corto «Boy on the bicible»(1966)  y despues decidio establecerse por su cuenta. Junto a su hermano Tony (futuro director de cine) , «Ridley Scott asociates», con la que empezó una fulgurante carrera en el mundo de la publicidad. Debutó como director con el drama de época «Los duelistas» (1977), por la que ganó en Cannes el premio a mejor opera prima y dejó claro su poderio visual. Hollwyood llamó a su puerta y rodó la memorable cinta de ciencia-ficción «Alien, el octavo pasajero» (1979), rodando despues la tambien memorable cinta de ciencia-ficcion «Blade Runner» (1982). Luego rodó la fantástica «Legend» (1985), los thrillers «La sombra del testigo» (1987) y «Black Rain» (1989) y la road-movie femenista «Thelma & Louise» (1991), siendo nominado al Oscar por está última. Tras el epico drama histórico «1492. La conquista del paraiso» (1992), rodó el drama marino «Tormenta blanca» (1996) y el drama militar feminista «La Teniente O’Neil» (1997). En  2000 rodó el epico peplum «Gladiator», que le dio su segunda nominación al Oscar, en 2001 el thriller «Hannibal» (secuela de «El silencio de los corderos») y el film belico dramático «Black Hawk derribado». En 2003 estrena la comedia dramatica de timos «Los impostores, en 2005 el drama epico medieval «El Reino de los cielos», en 2006 la comedia romántica «Un buen año», en 2007 el drama gangsteril verídico «American Gangster» y el 2008 el thriller de espias «Red de mentiras». En 2010 rueda una nueva versión de «Robin Hood», en 2012 el film de ciencia-ficcion «Prometheus» (2012), el 2013 el drama criminal «El consejero» (2013), en 2014 el drama epico-biblico «Exodus. Dioses y Reyes», en 2015 el film de ciencia-ficcion «Marte» (The Martian), en 2017 el thriller dramático verídico «Todo el dinero del mundo» y el film de ciencia-ficcion «Alien. Covenant»(secuela de «Prometheus»). Scott tambien ha producida numerosas peliculas y series. He visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director, que ha trabajado con algunos grandes actores (Sigourney Weaver, Harrison Ford, Michael Douglas, Andy Garcia, Susan Sarandon, Geena Davis, Gerard Depardieu, Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Sam Shepard, Nicolas Cage, Sam Rockwell, Marion Cotillard, Liam Neeson, Edward Norton, Eva Green, Denzel Washington, Leonardo DiCaprio, Mark Strong, Cate Blanchett, Max Von Sydow, Charlize Theron, Idris Elba, Michael Fassbender, Christian Bale, Matt Damon, Jessica Chastain, Christopher Plummer, Michelle Williams, etc….). Hace poco estrenó el descarnado y femininista drama medieval «El último duelo» con Matt Damon, Adam Driver, Jodie Commer y Ben Affleck. Ahora estrena su segundo film de 2021, «La Casa Gucchi», drama basado en una novela inspirada en tragicos hechos reales ocurridos en el seno de la familia Gucci, propietaria de un gran imperio de la moda, en los años 70-90, donde Scott convoca a un gran reparto. «La Casa Gucchi» está muy bien dirigida, escrito con oficio (el film recuerda a la saga de «El Padrino»), con una magnífica fotografia y una preciosa banda sonora (con muchas estupendas canciones de los 70-90 y musica clasica, y un tema del compositor Harry-Gregson Williams), un entonado montaje y un soberbio trabajo de todo el reparto. El fim describe muy bien el mundo de la moda, tiene un tono tragicomico,a veces crepuscular y un tono casi siempre amable, y tiene reflexiones valiosas sobre la familia,la ambicion desmedida, la traición, la política empresarial, la fascinacion por el poder y la riquez, etc………Bastante recomendable.

Bruce Dern, el sociópata reivindicado

Bruce Dern (Chicago, 1936) persiguió durante ocho años a Alexander Payne para que llevara al cine el guion de Nebraska. Su hija, la actriz Laura Dern, ha perdido la cuenta de las llamadas que realizó al autor de 'Entre copas': "¡Contrata a mi padre, contrata a mi padre...!". Para alguien que raras veces ha sido la estrella de la película, el personaje de Woody era quizás la última oportunidad de dejarse el alma en su oficio. Dern comenta que siempre le han tocado papeles que habían sido rechazados con anterioridad por al menos una quincena de actores. El récord lo tiene 'Naves misteriosas' -hoy una cinta de ciencia-ficción de culto-, que declinaron diecisiete intérpretes antes de que se la ofrecieran a él.

Difícil imaginar a otro en la piel del obcecado antihéroe de 'Nebraska', un anciano convencido de haber ganado un millón de dólares en un concurso -en realidad una publicidad fraudulenta- y que emprende un viaje desde su pueblo en Montana a Lincoln, Nebraska, para cobrarlo. Le acompaña su hijo (Will Forte, soberbio), que emprende el trayecto como una manera de que su viejo se calme y descubra de paso que el premio es un montaje, si es que no lo sabe ya.

Dos perdedores, como es habitual en la filmografía de Payne, que ni siquiera tienen un pasado feliz al que aferrarse. El viejo está a un paso de la demencia senil. Confundido, con un pasado alcohólico, taciturno casi hasta la mudez, Woody no ha sido un buen padre ni un buen marido. Hay que ver a Bruce Dern caminando en la primera escena de la película, con su melena de sabio loco y esa cojera que el actor sufre en la vida real fruto de una lesión en el cuádriceps. Una figura desgarbada, un cacharro a punto de desarmarse, que avanza con determinación hacia no se sabe dónde con una mirada que rezuma dolor y melancolía.

'Nebraska' supone la reaparición de Bruce Dern a los ojos del público, aunque en realidad el actor nunca haya dejado de trabajar. Con una filmografía que supera el centenar largo de títulos entre largometrajes y series de televisión, Dern puede presumir de haberle disparado a John Wayne en 'The Cowboys' y de protagonizar dos cintas de Hitchcock, 'Marnie, la ladrona' y 'La trama'. Su papel más recordado, nominación al Oscar incluida, sigue siendo el del veterano de Vietnam cornudo en 'El regreso' junto a Jane Fonda, uno de los títulos clave del Hollywood liberal y contestario de los 70. Inolvidable el final con Dern despojándose de su ropa y adentrándose en el Pacifico.

El actor creció en una familia de abolengo: su abuelo fue George Dern, gobernador de Utah y secretario de Guerra de Franklin D. Roosevelt -Eleanor Roosevelt fue su madrina- y su segundo apellido, MacLeish, procede de su tío, el poeta Archibald MacLeish. Estudió Periodismo en la Universidad de Pensilvania en Filadelfia y se forjó como corredor de maratones. Su técnica interpretativa la fraguó en el mítico Actors Studio con Lee Strasberg y Elia Kazan. Pasar por el Harvard de los actores no le libró de hacer el meritoriaje en las producciones de serie B de Roger Corman: 'Los Ángeles del Infierno', 'La matanza del Día de San Valentín'...

Los 70 fueron la época de gloria para un actor que quedó encasillado en roles de sociópata y neurótico, cuando no directamente como el villano de la función. Su amigo Jack Nicholson siempre ha sostenido que Dern era el mejor actor de su generación, un tanto desperdiciado por la miopía de los directores. 'Danzad, danzad, malditos', 'El rey de Marvin Gardens', 'Pat Garrett y Billy el Niño', 'El gran Gatsby', 'Domingo negro', 'Driver'... El intenso Bruce Dern no tuvo tanta suerte en los 80, donde tan solo brilló pasadísimo de rosca en la divertida 'No matarás... al vecino' de Joe Dante. En los 90 Walter Hill le volvió a reclutar para 'Wild Bill' y 'El último hombre' y hasta coincidió con nuestra Penélope Cruz en 'Todos los caballos bellos'.

La travesía del desierto en los 90 tuvo al menos seguridad laboral gracias al papel del abusivo padre de Bill Paxton en la serie de HBO 'Big Love'. Como ha ocurrido con otros intérpretes en el banquillo, tuvo que venir Quentin Tarantino para reivindicarle con un papelito en 'Django desencadenado'. "Bruce Dern es un tesoro nacional", alabó el autor de 'Pulp Fiction' en el homenaje que le brindó el American Film Institute. El Oscar por la hermosa, conmovedora 'Nebraska' sería un justo final de viaje para un actor que asume haber interpretado "más psicópatas, raritos y colgados que ningún otro en Hollywood".

Источник: https://www.elcorreo.com/los-oscars/noticias/bruce-dern-sociopata-reivindicado-201402181515.html
jose coronado filmografia

Jose coronado filmografia -

Àlex i David Pastor. Foto: Lucía Faraig


Ens remuntem al 23 de febrer del 2011, el dia del meu aniversari. Es fa una roda de premsa conjunta per presentar les novel·les guanyadores dels premis Carlemany i Pin i Soler d’aquell any. O sigui, la Bea Cabezas (embarassada de la seva primera filla) i jo, respectivament. És la primera vegada que coincideixo amb ella però la bona sintonia farà que ens anem trobant quan ella vingui a Barcelona; fa anys que viu a Nova York amb la seva parella, el director de cinema David Pastor. L’any 2011 publico també la primera part d’una trilogia de novel·les de gènere fantàstic que passa en una Barcelona apocalíptica, El prodigi. El mateix escenari de la pel·lícula que estan rodant els germans Àlex i David Pastor, Los últimos días, protagonitzada per José Coronado i Quim Gutiérrez. Al David el veig per primera vegada a la presentació de la següent novel·la de la Bea, Emprenyades, a la Casa del llibre de la Rambla de Catalunya. I sabeu qui presenta la novel·la? L’Eva Piquer, la futura directora de la revista cultural Catorze. Tot encaixa. No parlo amb el David, prou feina té perseguint la seva primera filla, la Nora, per tota la llibreria. Amb l’Àlex no he coincidit mai enlloc. Ara ja som al desembre de 2014. Quan li pregunto a la Bea, que acaba de tenir la segona nena, la possibilitat d’entrevistar el seu marit i cunyat, accedeix a fer d’intermediària a canvi d’una ració de les postres que cuini aquell dia. Al cap de poc tinc la confirmació que vindran a sopar a casa meva: haurem de fer una mica de trampa i aprofitar que passen les vacances de Nadal a Barcelona tot i que el reportatge no es publicarà fins més tard. Això és el que a la tele en diuen un “fals directe”.
 
Alguns dies abans del sopar parlo amb la Mireia Carbó, la meva cuinera de capçalera, i dissenyem un menú pensant que els convidats viuen als Estats Units i deuen tenir certes enyorances culinàries. La nit del sopar bufa un vent molt fort i, com a les seves dues pel·lícules,Carriers (Infectados) i Los últimos días, no circula ningú pel carrer. Em pregunto si això ho hauria de prendre com una premonició d’un sopar terrorífic. Fins i tot un helicòpter sobrevola Gràcia com si fos la fi del món, i tot plegat és molt pertorbador.
 
Ambientació:
Música: Beck. Morning Phase (2014) i algunes espelmes repartides per la casa, no gaires, no es pensin que és un sopar romàntic.
 
Menú :
Havia pensant fer-los un menú estil Larutanatural, el curtmetratge multipremiat de l’Àlex, on tot va enrere, i començar per les postres. Al final optem per un menú més típic.
Entrant: Pa amb tomàquet i pernil.
Primer: Escalivada amb tres formatges (emmental, blau i cabra) i tomàquets cherry.
Segon: Pollastre amb gambes, fruits secs i salsa de prunes.
Postres: Natilles de xocolata amb pols de coco, meló Gàl·lia i plàtan.
 
Vi cortesia de l’Àlex i en David:
Han anat a comprar el vi a la bodega que hi ha a la plaça Joanic. Han estat mirant una estona i han triat un vi sense mirar el preu. Valia 145€ i l’han tornat a deixar a la prestatgeria. Llàstima.
Lynus. D.O. Ribera del Duero. (2010) Edició especial limitada de 9702 ampolles. Ampolla número: 8065. 18,50€

Entrant:Pa amb tomàquet i pernil.
 
Tallem el pa, untem el tomàquet, l’amanim. Tallem el pernil de la pota i el col·loquem a sobre del pa. Temps de preparació: 7 minuts.
 
Vi: Lynus. D.O. Ribera del Duero. (2010)
 
Els dos germans arriben amb puntualitat britànica tot i viure a Nord-amèrica. Acostumats a Nova York, quan vénen a Barcelona troben que tot és molt assequible i, per Gràcia, no paren de trobar-se coneguts. Venint cap al sopar l’Àlex, amb qui tinc en comú 17 amics a Facebook, s’ha trobat el director d’art de Los últimos días. L’altre dia el David, amb qui tinc en comú 16 amics de Facebook, es va trobar el David Victori a la granja La nena. Jo m’he creuat un parell de vegades amb el Daniel Brühl, l’Àlex Brendemuhl portant els seus fills a l’escola o el Jaume Balagueró passejant pel barri. Just abans de començar, l’Àlex em pregunta com funciona això: “A mi m’han donat una hora i un lloc… sé que és un sopar entrevista però poca cosa més…”. D’això se’n diu cita pràcticament a cegues. El poso en antecedents dels meus sopars a Catorze, que titulem Guess Who’s Coming To Dinner, i comencem.
 
En David està pendent del mòbil: la Bea s’ha quedat amb les nenes que ja dormen però la gran, que té tres anys, es trasbalsa una mica quan canvia de casa, es desorienta i li costa adormir-se. Comencem amb l’entrant, pa amb tomàquet i pernil salat (acabat de tallar de la pota del lot del meu sogre). L’altre dia en David va entrar en una xarcuteria que hi ha a Travessera de Gràcia i anava ensumant la flaire d’ibèric per impregnar-se’n i tenir reserves fins que torni. Això em porta a preguntar què és el que més enyoren de Catalunya. Àlex: “A NY es menja molt bé. Hi ha molts restaurants i pots trobar quasi tot el menjar d’aquí, però t’acabes tornant més escèptic: si et posen un shushi potser et colen un gol però si et posen unes tapes, de seguida veuràs si son de qualitat o no. A més, s’han convertit en un clixé de la cuina d’aquí, com si no tinguéssim res més”. David: “És com quan vas a un bar i et cobren 9$ per una cervesa d’importació que es diu San Miguel… Si és una belga que no coneixes, et fa menys mal. La vida a Barcelona és més fàcil o menys brutal. Començant pel temps, els estius i els hiverns no són tan durs, l’estat del benestar, tot i la crisi, t’ofereix una certa tranquil·litat: pots portar els nens a una guarderia pública, anar a la Seguretat Social… allà això no ho tens”.
 
Ens remuntem a la gènesi professional dels germans Pastor. David: “Al 1999 em van donar una beca de La Caixa per anar a la Universitat de Columbia, a Nova York, a estudiar cinema. Després d’estudiar-hi uns anys vaig tenir la sort de trobar feina en una productora espanyola que estava començant i ja m’hi vaig quedar”. L’Àlex, que és el germà petit, hi va anar més tard per escriure un guió amb el David. Després va tornar a Barcelona, es va independitzar dels pares i, sis mesos després, quan el seu curt de final de carrera, Larutanatural, ja havia guanyat al Festival de Sundance, van aconseguir col·locar el guió que havien escrit junts. L’Àlex va comprar un bitllet d’anada i tornada a Nova York per anar a fer les primeres reunions. “Però ja no vaig tornar. Vaig haver de trucar a casa i dir-los que m’enviessin la meva roba i les coses necessàries per quedar-me allà”. Es van instalar a Nova York perquè l’oportunitat els va sortir allà però ara, a nivell pràctic, s’estan rumiant seriosament anar a viure a Los Ángeles. David: “Durant els últims anys moltes empreses que hi havia a NY han anat tancant o s’han traslladat a LA, on s’està centralitzant tot. Allà quasi tothom és de la industria del cinema: ens hi trobarem la meitat del cinema espanyol. Sempre que hem de vendre un projecte hem d’agafar l’avió i anar cap allà, i no és com anar de Barcelona a Madrid. I ara, a més, amb dues filles, encara es complica més el fet d’estar fora una setmana”. Àlex: “A mi viure a NY m’encanta. El regal d’aniversari que m’ha fet la meva dona aquest any és un pack d’entrades per anar a veure espectacles. Això, per exemple, a Los Angeles no ho podré fer perquè hi arriben molt poques obres”.
 
Aleshores faig una ficada de pota, però em tranquil·litza saber que no sóc el primer a fer-la. Els pregunto si van començar els dos estudiant a l’ESCAC, però s’afanyen a desmentir-ho. Àlex: “No, no. Això és una bulo. És una cosa que va apareixent de tant en tant, suposo que perquè és més fàcil de resumir (els exalumnes de l’ESCAC) i l’escola tampoc ho nega, d’alguna manera ja els va bé… Jo sí que hi vaig estudiar, però el David va fer Comunicació Audiovisual a la Pompeu”. David: “Home, a mi si em donessin un títol honorífic, només per deixar-me mencionar, estaria encantat”. (riu). L’Àlex es va especialitzar en guió cinematogràfic i després va dirigir el seu projecte de final de carrera. Evidentment, no s’esperava l’èxit que va tenir… “D’entrada, el fet que la història anés enrere ja implicava moltes complicacions tècniques que ens feien dubtar de si la pel·lícula sortiria bé. En el fons va ser un acte de fe de l’equip cap a mi, esperant que ho tingués tot al cap.” Però l’èxit de Larutanatural no va ser immediat. Van enviar-lo a molts festivals, però no va ser fins al cap d’alguns mesos que el van començar a seleccionar.
 

Primer:Escalivada amb tres formatges (emmental, blau i cabra) i tomàquets cherry.
 
Hem escalivat amb anterioritat els pebrots i les albergínies. Muntem el plat fent una cub d’escalivada amb un motlle d’alumini i l’amanim amb sal i oli d’oliva. A sobre hi posem un tall de cada formatge i al costat un parell de tomàquets tallats per la meitat. Ho decorem amb un raig de xarop de vinagre de Mòdena.
 
Vi: continuem amb el Lynus. D.O. Ribera del Duero. (2010)
 
Quan el David era a Columbia, un professor li va recomanar que es muntés un grup de lectura amb altres companys per llegir i comentar els guions. Durant molt temps ho va fer amb alguns amics que vivien a prop d’ell: “A ells els donava la versió zero del guió, aquella que tens por de deixar llegir perquè te n’avergonyeixes. La relació ha continuat i la primera versió del guió de Carriers (Infectados) la van llegir ells i la van destrossar. Vaig tornar a casa deprimit però, per sort, sis mesos i alguns canvis després, l’estàvem rodant. Però va molt bé tenir persones de confiança que et facin veure els errors o les coses inversemblants de la teva història. És molt interessant aprendre a criticar i que et critiquin i no estar a la defensiva”. Normalment, quan entreguen un projecte, no esperen la resposta (que pot tardar). Continuen treballant en altres projectes. Tal i com em va dir l’Elisenda Roca, el millor és posar els ous a diversos cistells. David: “Hi ha gent que té la sort (guanyada a pols pel seu talent) de poder decidir quin serà el seu proper projecte i poder invertir tot el temps del món només en això. Com els germans Nolan, l’Amenábar, en James Cameron… La resta dels mortals, com nosaltres, no tenim aquesta seguretat. Has d’anar generant projectes sabent que de quatre, tres cauran i un potser es farà. Però mai no saps quin serà el que sortirà”. Durant la promoció de Los últimos días els solien preguntar per la seva obsessió amb el tema postapocalític (que també és present a Carriers). Àlex: “Òbviament ens agrada el gènere, però entre una pel·lícula i l’altra hem fet molts guions d’altres gèneres. Les dues que s’han arribat a produir han estat aquestes, en part perquè el tema està de moda i és el que el mercat demana”. De totes maneres, una cosa que han après, com la majoria dels que ens dediquem als guions, llibres o teatre, és que sempre que intentes seguir les modes, arribes tard. David: “Si alguna vegada ens hem posat a escriure un guió pensant en el què es porta en aquell moment, ho hem acabat deixant per la falta de motivació personal. Hi ha gent que pot escriure el que calgui i és un talent que admiro moltíssim, però si no tenim alguna cosa que ens mogui, no ens interessa”. Vull saber si, quan busquen temes per a les seves històries, es posen d’acord a l’hora de triar cap a on tiren: els dos diuen que sí, que es posen d’acord. Àlex: “Hem escrit tants guions junts que ens entenem molt bé. Si no la relació ja hauria petat abans.”. David: “El que de vegades passa és que estem treballant en una idea i t’arriba la notícia que algú està treballant exactament en la mateixa idea… Això ens ha passat diverses vegades i no tens més remei que deixar córrer el projecte, com a mínim durant una temporada”.
 
Encara que des de fora pot semblar sorprenent que el primer llargmetratge dels germans Pastor fos una producció nord-americana, coneixent el procés és completament lògic. Larutanatural va ser seleccionat al Telluride Film Festival, que es fa a Berkeley, a les muntanyes de Colorado: “És una mostra sense premis, però molt important als Estats Units. Allà un agent de l’agència UTA va veure el curt i el va recomanar al col·lega que portava els autors estrangers. Aquest col·lega em va enviar un mail demanant-me el DVD per veure’l, i s’ha acabat convertint en el nostre agent. En aquell moment estàvem escrivint un guió en anglès (el que després es va convertir en Carriers). L’agent va aconseguir uns productors que es van interessar pel projecte i, mentre miraven com podien finançar la pel·lícula, el curt va guanyar al Festival de Sundance, cosa que va fer que Paramount Pictures acabés produint-la. Una de les claus de l’èxit va ser que tot va anar rodat.”
 
L’Àlex, quan li demanen consells per als joves directors, sempre els diu que fer un curt que tingui èxit està molt bé, però l’ideal és tenir a punt un guió de llargmetratge, per si un productor et diu que li ha agradat el curt, endossar-li immediatament el llarg. Àlex: “Cada any hi ha un curt estrella, o dos o tres… que triomfen. Si no reacciones ràpid, el que vingui rere teu et prendrà el lloc”. David: “Vam acabar rodant a fora perquè aquí tot va molt lent. Havíem enviat el guió a molts productors espanyols i quan trucaves mai havien tingut temps de llegir-lo. Als Estats Units van per feina i amb una setmana o dues ja tens respostes”. A diferència de fer una novel·la, com en el meu cas, que hi ha un moment en què t’has d’autoimposar acabar-la, en cinema normalment aquest límit el marquen els diners. Àlex: “Tens unes setmanes de rodatge i muntatges marcades, les que el pressupost et permeten, i una data d’estrena, i t’has d’adaptar a això”. El David m’explica el cas d’un multimilionari que ara es dedica al cinema que ha fet un parell de pel·lícules, no gaire bones, però com que se les paga ell, això és força igual. El cas és que porta anys rodant la biografia d’un trompetista de jazz dels anys trenta, però com que no el convenç va canviant coses fins al punt d’haver-la de tornar a rodar tota un parell de vegades perquè els actors li van plegant… “A Espanya s’estan fent grans produccions amb pressupostos ridículs. Los últimos días la vam fer amb un pressupost de cinc milions d’euros i quan ho diem a fora no s’ho creuen. Però no teníem decorats, els túnels de la pel·lícula són de la línea 10 del metro i l’escena de l’ós, que alguns ens deien que es veia que estava fet digitalment i no, era un ós de veritat!”. Àlex: “És molt més barat fer per ordinador una ciutat apocalíptica que un ós on has de dissenyar cada pèl, amb el seu moviment, la interacció de l’animal amb les persones…” David: “Aquí, gràcies a l’esforç de la gent que treballa al cinema, s’aconsegueix que pel·lícules que a Estats Units constarien trenta o quaranta milions, les fas per cinc. Però això també té un límit i ara hem arribat tan avall que ja és insostenible. Es podria fer per menys, sí, però la gent hauria de rebaixar encara més els seus sous, i s’hauria de rodar en menys dies i això, òbviament, afectaria a la qualitat del producte. Una pel·lícula com la nostra dóna feina a centenars de persones”. Àlex: “La gent que es queixa que el cinema està subvencionat i que som una colla de vividors hauria de tenir en compte que els diners que es recapten amb impostos del cinema ja compensen les subvencions donades. I, a més, no us podeu imaginar a la quantitat de gent que es dóna feina directament o indirecta. El Josep Amorós, el nostre director de producció, que va ser nominat al Goya, ens deia l’altre dia que per Los últimos días va signar dos mil contractes de treball”.

Segon:Pollastre amb gambes, fruits secs i salsa de prunes.
 
En un raig d’oli calent hi marquem 8 gambes i les retirem. Salpebrem 4 cuixes de pollastre i les posem a la mateixa paella on hem cuit les gambes fins que estigui daurat per fora i cru per dins. Al mateix oli hi daurem una ceba picada i un all. En un recipient a part hi posem mig litre de caldo de pollastre i 8 o 10 prunes sense os que triturem. Quan la ceba i l’all estan confitats, hi afegim el pollastre, apugem el foc al màxim i hi posem mig got de vi blanc. Una vegada evaporat el vi, hi afegim el caldo amb les prunes triturades i ho deixem fent xup xup durant uns 20/25 minuts. Retirem les cuixes de la cassola i triturem la salsa. Tornem a posar el pollastre a la cassola, ho cobrim amb la salsa triturada, rectifiquem de sal i deixem que bulli. Hi posem un grapat de panses, pinyons, nous i nous de macadàmia. Hi col·loquem les gambes i deixem uns minuts més de xup xup.Preparació: 40 minuts. Millor si es prepara el dia abans, serà més gustós.
 
Vi: continuem amb el Lynus. D.O. Ribera del Duero. (2010)
 
Comencem el segon plat parlant d’un tema clàssic: la pirateria. L’Àlex resumeix molt bé la problemàtica: “Els espectadors haurien d’entendre que això els afecta directament a ells. Com a conseqüència de la pirateria es fan menys pel·lícules, però això només afecta a les de baix i mitjà pressupost. La producció s’acaba focalitzant, bàsicament, en pel·lícules de terror de molt baix pressupost o en grans espectacles que la gent no es descarrega perquè sap que els gaudiran més en pantalla gran. I aleshores es queixen que hi ha poca varietat, que a Hollywood sempre es fan les mateixes pel·lícules, però ells hi han contribuït”. En David afegeix que hauria de ser extensible a les sèries de televisió: “Com que les passen per la tele, la gent es pensa que són gratis i ja se les poden descarregar. Als Estats Units, per veure aquestes sèries has de pagar. Jo pago cada més per veure HBO o Netflix o Amazon… També és una qüestió d’autocontrol: la gent ho vol tot, ho vol gratis i ho vol ara mateix”. Els germans Pastor són molt coherents amb el tema de la pirateria. David: “Molts escriptors s’escandalitzen quan algú penja la seva novel·la a internet però després es descarreguen l’últim capítol de The Walking Dead. Ja fa temps que es va emetre el capítol especial de Nadal de la sèrie Black Mirror. Ja el podria haver vist descarregant-me’l per internet, però esperaré a trobar la manera de veure’l legalment”. Àlex: “A mi m’han arribat a preguntar, directament a la cara, on es poden descarregar les nostres pel·lícules”.
 
Després d’estrenar Carriers, el Pedro Uriol, de Morena Films, es va posar en contacte amb ells per saber en quins projectes estaven treballant. David: “El Pedro va creure molt en aquest projecte des del principi, fins i tot més que nosaltres. Ell va ser la locomotora que va engegar-lo i el va aixecar. Crec que va ser el darrer projecte que es va produir abans que s’enfonsés el templo maldito del cinema espanyol. Vam aconseguir el finançament a través d’unes fonts que mesos més tard van tancar les aixetes”. Estan més contents de l’experiència d’haver rodat aquí que a Hollywood: defensen els professionals que tenim, que tot i treballar en condicions molt pitjors que als Estats Units, acaben sent més efectius i resolutius. David: “Allà sempre hi ha alguna persona que et preguntes que està fent a l’equip i si la podries fer fora per inepte, i suposes que deu ser cosí o nebot d’algú…”. M’expliquen la importància d’un bon equip tècnic per obtenir un resultat final òptim. David: “No pots anar de cinema en cinema explicant al públic que una seqüència no funciona perquè es va haver de rodar en menys dies perquè l’encarregat del tràveling anava massa lent per muntar-lo”.
 
Una de les fites més remarcables del rodatge de Los últimos días va ser aconseguir tallar la Via Laietana de Barcelona (que, curiosament, també és un dels escenaris de la meva trilogia apocalíptica). Al principi els van dir que no, que busquessin una alternativa, però el David i l’Àlex sabien que si els donaven una segona opció, ja no tindrien la primera, així que van insistir fins a aconseguir-ho. Aquest tipus de rodatges sempre acaben provocant molèsties als veïns, però comenta el David que casualment, sempre que això passa, sol ser en rodatges de grans produccions estrangeres, com El perfum o Vicky Cristina Barcelona, que se’ls dóna totes les facilitats sense tenir en compte als veïns, i després, quan una producció més petita demana permisos, acaben pagant ells les conseqüències dels abusos dels altres. És la famosa síndrome de fora vingueren que de casa ens tragueren. Explica el David l’anècdota d’una veïna, del carreró que hi ha just al darrere de Correus, a la Via Laietana, que va sortir a queixar-se perquè estaven regant el carrer amb aigua, un diumenge del mes de juny, quan al cap de vint minuts ja no quedava cap senyal de la intervenció. Als Estats Units estan més acostumats a això. Al metro de Nova York hi ha anuncis amb les xifres que es recapten cada any deixant rodar als carrers de la ciutat, explicant en quines obres socials s’inverteixen els diners.
 
Normalment l’Àlex i en David converteixen les cafeteries del seu barri, Brooklyn, en la seva oficina de treball. Els locals amb endolls i wifi, que aquí s’estan posant de moda, allà fa temps de funcionen. Es troben a mig camí de les seves respectives cases per crear els projectes. En passar a la fase més solitària d’escriure, es reparteixen la feina i se la van intercanviant per revisar-la. Quan dirigeixen, el fet de ser dos agilitza la feina: mentre un parla amb els actors, l’altre pot estar donant indicacions a l’equip tècnic. Parlem d’actors, de dirigir grans estrelles, de les últimes pel·lícules que han vist, de les apostes pels propers Oscars… M’interessa saber la seva opinió sobre l’evolució de certs directors que tenen una filmografia exemplar i, amb el temps, es van corrompent (o acomodant). Poso d’exemple Christopher Nolan. David: “No hi ha dubte que és un gran director però el què passa és que de vegades hi ha directors que ningú els diu «no» a res. Per molt talent que es tingui, sempre està bé que algú et faci adonar-te dels errors. Fins i tot a Woody Allen algú li hauria de parar els peus”. El David es queixa que ara mateix el més depriment de la indústria nord-americana és la manca de ganes d’apostar per material original: “Ara tot ha de sortir d’algun lloc. S’han posat de moda les versions dels contes de fades i es repeteix per tot arreu. Sé que hi ha dos projectes competint per fer una nova versió d’El llibre de la selva en dos estudis diferents. La pel·lícula més taquillera de la saga Transformers ha estat la quarta entrega…  I a sobre, l’èxit de pel·lícules com Los vengadores de la Marvel fa que la gent ja no vulgui només una pel·lícula, sinó un munt  de pel·lícules dins d’una pel·lícula amb continuacions interconnectades. La Warner està preparant ara sis films sobre el rei Artur, on cada personatge tindrà la seva pròpia pel·lícula (Artur, Merlí, els cavallers de la taula rodona…) i al final tots s’ajuntaran… Molt original, sí senyor.
                 

Postres:Natilles de xocolata amb pols de coco, meló Gàl·lia i plàtan.
 
De 750 ml de llet, en reservem un rajolí en un bol i la resta la posem en un cassó. Escalfem la llet amb 100 gr de sucre. Al bol on hi hem posat el rajolí de llet hi barregem 10 gr de Maicena i dos ous. Trossegem 125 gr de xocolata negra (85%) en un altre bol i quan la llet estigui a punt de bullir, la tirem sobre la xocolata i esperem un minut fins que l’escalfor desfaci la xocolata. Ho remenem. Tirem la llet amb xocolata al bol amb els ous i la farina. Removem bé i ho colem. Ho posem altre cop al foc i quan comenci a fer xup xup, ho retirem del foc. Afegim 25 gr de mantega, removem i ho servim en recipients petits. Quan estiguin freds, hi posem una mica de coco ratllat per sobre, un tall de meló Gàl·lia al costat i dues rodanxes de plàtan. Temps de preparació: 8 minuts.

Vi: el David una copeta de Grapa, jo una de Whisky i l’Àlex res, no li agraden els licors.

El 2015 s’estrenaran dues pel·lícules que els germans Pastor han signat com a guionistes. Els projectes els van vendre abans de començar a rodar Los últimos días però com que les coses van molt lentes, ara veuran la llum. Literalment. Una és Selfless, que ha dirigit Tarsem Singh (La celda, Mirror,Mirror) i protagonitza Ryan Reynolds (Buried); i l’altra, Out of the dark. el debut en llargmetratge del director català Lluís Quílez amb Julia Stiles, Scott Speedman i Stephen Rea al repartiment. Part de la seva feina com a guionistes és aconseguir que tothom estigui més o menys content, però que el guió sigui el més semblant possible al que ells volen. Tal i com diu l’Àlex, arriba un moment que t’has de decantar cap a una banda: “No és dolent que el productor et doni notes, el problema ve quan aquestes notes estan fetes sense criteri o quan hi ha opinions molt diferents i acontentar a tothom de vegades és impossible”. David: “En el cas de Selfless, els productors pensaven d’una manera i l’actor Ryan Reynolds d’una altra. Hem de dir que l’opinió del Ryan era força encertada. Aquesta va ser la primera vegada que reescrivíem un guió per a una estrella de Hollywood i no sabíem què ens trobaríem. Per sort el director, que és molt visual, es va ficar molt poc en el guió”. M’expliquen que aquests problemes de discrepàncies passen més en pel·lícules de gènere (terror): el director vol fer alguna cosa de més qualitat, més interessant però el productor, que vol guanyar pasta amb el públic adolescent, exigeix que hi hagi un ensurt cada deu pàgines i tot sigui molt tòpic… David: “Paranormal Activity ha fet molt mal. Els productors volen pel·lícules de molt baix pressupost, que es puguin estrenar a tres mil sales i que el primer cap de setmana facin una recaptació espectacular. Fa anys va passar el mateix amb la pel·lícula Distrito 9. Tothom volia una pel·lícula semblant sense ser conscients que si intentaves recrear l’originalitat de la pel·lícula, t’estaves carregant precisament el que la feia original”. Àlex: “Perquè entenguis una mica l’esquizofrènia de la indústria americana: vam tenir una reunió amb un productor que ha fet molts remakes i ha tingut molt èxit. Estàvem parlant de coses més generals, com què esteu fent ara, en quin guió treballeu… El productor (el típic senyor que mai recorda que ja t’ha conegut abans i sempre et saluda com si fos la primera vegada) va començar un discurs dient que ja estava cansat de fer remakes i que tenia ganes d’invertir els diners guanyats en pel·lícules originals. La conversa va derivar cap a pel·lícules que ens agradaven i vam anar a parar a El quimérico inquilino de Roman Polanski. De sobte, al productor se li va il·luminar la bombeta i va preguntar si sabíem qui tenia els drets de la pel·lícula del Polanski ja que seria bo comprar-los per fer-ne un remake!”

Són reservats pel que fa a projectes de futur: tot és a la corda fluixa i pot caure en qualsevol moment. Ara han començat a ficar-se en el món de les sèries de televisió. David: “Vam escriure un guió, en principi per a llargmetratge, però finalment el vam desenvolupar com a capítol pilot per a una sèrie, Incorporated, que hem venut a la productora Pearl Street Films, del Matt Damon i el Ben Affleck, i ara el canal SyFi n’ha comprat els drets”. Em diuen que estan esperant resposta just en aquests moments i fan broma que, potser durant el sopar, han rebut el desitjat mail. Àlex: “Compren els projectes però després un comitè decideix quin es roda i quin no. Ara hem passat el primer filtre, que ja és important, però en queden uns quants. El segon filtre serà rodar el pilot i després, veient el resultat, poden donar llum verda per rodar una primera temporada. Però també pot passar que es rodi el pilot i s’acabi aquí i no ho arribi a veure mai ningú”. En David fa una comparació molt darwiniana amb el món dels pilots de sèries de televisió: “Són com les tortugues que surten de l’ou i van totes cap al mar mentre se les van menjant els depredadors… Quantes tortugues arriben al mar? I quantes arriben al mar i les cancel·len després de tres episodis?”. Aquest és un dels problemes de fer una sèrie, que te la poden cancel·lar a la meitat sense haver acabat d’explicar tota la història. Ha de ser molt frustrant. En un flaix, em passa pel cap el cas de l’Albert Espinosa, quan es va anunciar a bombo i platerets el salt de les seves Polseres vermelles als EEUU, però quasi ningú s’ha assabentat que va ser cancel·lada abans d’acabar-se la primera temporada. Tornant a Incorporated, l’Àlex me’n fa cinc cèntims: “És una sèrie de ciència-ficció, es basa més en els conflictes de personatges que en l’acció i no està basada en res previ que hagi tingut èxit. Vaja, fa broma, és la recepta perfecta perquè no es faci mai”. Però en realitat no ho tenen tan malament: a la tele es valoren més les idees originals que al cinema, per aguantar més d’una temporada són necessaris bons personatges amb grans conflictes, i es valora més la temàtica adulta que l’adolescent, perquè en el fons són els adults els que paguen les factures de la televisió per cable.

Arriba l’hora d’acabar el sopar. Ells reiteren que no els faria res tornar a treballar al nostre país. Àlex: “No era part del nostre somni anar-nos-en als Estats Units, com algun director que coneixem que es nega a treballar a Espanya. El problema és que aquí hi ha moltes menys oportunitats. Quasi ningú no et truca per saber què estàs fent”. A més, els guionistes aquí estan mal pagats i maltractats i si surten als crèdits, ja poden estar contents. D’alguna manera, això ja encaixa amb el tarannà professional del país. El David posa punt i final amb una anècdota que ens hauria de fer pensar: “L’any 2007 els guionistes americans estàvem de vaga per intentar conservar certs drets que consideràvem bàsics, com un mínim econòmic per escriure un guió, entre altres moltes coses. Vam estar protestant durant uns mesos on tot es va aturar; moltes pel·lícules van perillar, la primera temporada de Breaking Bad és més curta per culpa de la vaga i algunes sèries fins i tot van arribar-se a cancel·lar definitivament. Alguns guionistes d’aquí, per solidaritzar-se (i de pas reclamar una mica els seus drets) van decidir fer una aturada a la plaça Sant Jaume, però la van fer un dissabte, un dia que no va afectar a ningú”.

Vuit dies després del sopar, els germans Pastor (més les seves dones i les filles del David) se’n tornen a Nova York. A passar fred sota una gruixuda capa de neu. A esperar el mail (o la trucada) que els confirmarà si es roda o no el pilot d’Incorporated. Pensant si se’n van a viure a Los Ángeles o es queden a NYC. A continuar movent vells projectes i creant-ne de nous. Trobant-se a les cafeteries de Brooklyn per treballar (o navegar per internet o senzillament xerrar). Veient com la Nora i l’Emma creixen. Baixant a obrir la porta al carrer cada vegada que piquen perquè als seus edificis no hi ha intèrfon. Anant a rentar la roba a les bugaderies del barri perquè, com a la majoria de llars novaiorqueses, no tenen rentadora. Com en una pel·lícula indie americana.
             



14 coses que cal saber dels germans Pastor:

1. Quan va venir a sopar, en David estava llegint The Goldfinch, de la Donna Tartt, darrer Premi Pulitzer. Va dir que anava molt a poc a poc i tenint en compte que el llibre té més de mil cent pàgines, potser encara l’està llegint.

2. En J.A. Bayona va donar classes a l’Àlex al primer any a l’ESCAC i se li va carregar un parell de pràctiques… de fet, es va carregar les de tota la classe.

3. De la seva promoció n’han sortit alguns cineastes interessants com la Mar Coll (Tres dies amb la família, Tots volem el millor per ella) i el Marçal Forés (Animals) però és un percentatge molt petit veient el nombre d’alumnes que passen cada any per allà.

4. Les males crítiques, a l’Àlex, el motiven a treballar més i millor: “La següent pel·lícula la faré tan bé que tal persona ja no podrà dir-me res de dolent”.

5. L’Àlex ha llegit uns quants llibres de l’Stephen King però sempre ha tingut recança per IT: el concepte del pallasso assassí sempre l’ha trobat desconcertant.   

6. Mai es tornen a mirar les pel·lícules que fan una vegada acabades. David: “Les veus tantes vegades a la sala de muntatge que ja te les saps de memòria”, però estan orgullosos de tot el que han fet i no es penedeixen de res.

7. Una de les coses que més troba a faltar el David és poder menjar-se el cap de les gambes: “Allà les venen sense cap. Tot el peix net i filetejat. Una vegada vaig demanar a la peixateria que em portessin gambes amb cap i eren horribles”.

8. El David se sol trobar pel carrer al Paul Auster amb bufanda, ulleres de sol i paraigua (plogui o faci sol va equipat amb tot) i els actors Steve Buscemi i John Turturro.

9. L’Àlex té de veïns l’Ethan Hawke, la Kerry Russell i la Maggie Gyllenhaal.

10. A l’Àlex no li faria res treballar amb l’actor protagonista de Breaking Bad, en Bryan Cranston, i al David amb en Mark Ruffalo.

11. Al David li agradaria haver dirigit Sin Perdón, cosa que va fer Clint Eastwood, i a l’Àlex El truco final del Christopher Nolan.

12. De petits, van tenir la sort que els seus pares, a part de portar-los a veure les pel·lícules típiques de l’edat com Les fabuloses tortugues Ninja també els van portar a veure pel·lícules dels Monty Pyton, al cinema Casablanca (el primer) en versió original o Desafío total. El David es queixa que a ell, de petit, no li van deixar veure El silenci del anyells ni El cabo del miedo.

13. La parella del David és periodista i escriptora. La de l’Àlex treballa a la productora del director Sam Mendes (American Beauty, Skyfall).

14. Per al David, l’èxit no és guanyar premis i tenir bones crítiques, és poder triar quin serà el teu proper projecte i saber que es farà, sense dependre de si convences productors i financers. 

Источник: https://www.catorze.cat/estudi/taula-amb-alex-david-pastor-5140/

Rex Lease

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Источник: http://www.cinefania.com/persona.php/rex+lease/

Nathanael West no fue un escritor popular, ni en vida recibió las delicias de la fama, como los personajes/perdedores del presente libro, con lo que se halla medio oculto en la historia literaria, pero habría que reivindicarlo mucho más, hasta popularizarlo, ya que escribió poco, pero hizo algo bueno, siendo sustancial y entretenido con aquellas historias de locura que tanto gustan hoy, donde cualquier cosa puede pasar, y todo desde la vida cotidiana, viendo que algún medio masivo hace de fuente o motivo de extravagancias, como el cine o la prensa. West escribió solo (principalmente) 4 novelas, aparte de ser guionista en Hollywood y hay que decir que no le fue tan mal ahí, aunque estaba destinado a películas de bajo presupuesto.

El libro entre manos trata sobre un grupo de perdedores que se asocian con una mujer de esas que nos hacen volvernos tontos, lentos y harto tolerantes con abusos, gastos y carencias, producto del estado de éxtasis y anhelo carnal, habiendo tantas posibilidades valga acotar, como bien dice una línea que reescribo en base a mi recuerdo (en un síntoma de goce, de asimilación). “Ella hablaba absurdamente pero su cuerpo como enterado automáticamente de ello exhibía movimientos sensuales rítmicos y naturales que hacían que los hombres nunca le perdieran el respeto, y no se rieran de ella, con las bobadas que articulaba tratando engañosamente de sobresalir, y ser amena.” Que me parece una descripción increíble, por lo didáctica y precisa que yace en el libro. Y así hay muchas, ya que Nathanael West es un escritor inteligente, que sabe dotar a su obra no solo de audacias sino siendo alguien que sabe observar al mundo, vivir y recrear el instante con profundidad. Caer en el punto.


La mujer del cabello platino y el cuerpo escultural se llama Faye, y es una aspirante a actriz, una simple extra, que no tiene ni donde caerse muerta, para lo que su belleza es tremendo gancho de subsistencia, incluso llegando a ser prostituta de alto vuelo. Viene de un padre que ha sido un cómico de teatro de baja categoría, pero que yace entregado totalmente, siempre lo cuenta, cuando actualmente está medio loco y enfermo vendiendo de puerta en puerta algún producto que pretende (miente) espectacularidad, y es que la mayoría lo está, le falta un tornillo, en una California donde la extravagancia más bien es lo normal, la ciudad de las naranjas y las olas, como también de la decepción, sobre todo tras el encanto de sus tantas promesas, de fama y dinero, como lo es la atracción del cine, por lo que todos vienen.


Vemos que los personajes lucen como cortados por la misma tijera, de alguna forma, es decir gente sobreviviendo, vagando, viviendo solamente el día. Sensualidad, embrollo, violencia, e interacción que dan la nota curiosa constantemente. Estando de guía Tod Hackett que quiere ser un pintor refinado, pero aun no empieza su sueño, entonces no le queda otra que trabajar en Hollywood en lo que puede, y eso es como diseñador de vestuario y pintor de decorados. Mientras solo tiene un esbozo de pintura llamado El incendio de Los Ángeles, de lo que las vivencias de la inclemente California y sus locuaces e hiperactivos amigos le darán la iluminación que aguarda. Nathanael West es implacable con la ciudad y sus personajes.

El grupo lo forman un enano díscolo, libidinoso y áspero; un mexicano pobre aunque con suerte con las mujeres, quien es un criador amateur de gallos de pelea (leeremos de una pelea sangrienta de estas aves, hasta los pormenores, West se empapa del tema y hace contundente el retrato del latino, hasta lo políticamente incorrecto que asoma, pero que a pesar de ello busca siempre el equilibrio); un vaquero guapo, engreído, remilgado y bueno para nada; y en especial Homer Simpson, del que se dice inspiró tanto como su propio padre a Matt Groening, creador de The Simpsons. Homer es un tipo cargado de ansiedad, timidez y tics, hasta parecer retardado de lo buena y humilde persona que intenta ser, y del que Faye y todos suelen aprovecharse.

El día de la langosta es el deambular de criaturas salvajes, mayormente fuertes, actuando como tales, metiéndose en conflictos y ocurrencias, por el deseo de posesión y de mejor vida, sin importar si es que lo merecen, tomándolo, cuando no pretenden ser tan llamativos, simplemente son así por las circunstancias y la libertad de la poca meditación, el actuar por instinto, como niños malcriados, rebeldes, cargados del ánimo de la aventura y la insolencia que esta requiere. Y es ahí que Hollywood, La Gran Depresión y California hacen su jugada maestra como escenario.

Источник: http://nenufaresefervescentes.blogspot.com/2015/05/el-dia-de-la-langosta.html

Starting from an anthropological approach which dialogues with the queer theory, we analyze here three conjugal experiences involving prostitute transvestites. We are going to discuss the limits of those relationships, imposed by the world view that guides the transvestites, people that generally belong to the popular social layers and, in accordance to the hypothesis placed here, are tributary of a holist world view.

Thus, we observe that the matrimonial relationships are strongly guided by essentialist interpretations in regard to sex and gender, assigning rigid established roles for each partner. When naturalizing sex which demands a gender supposedly coherent to that anatomy they simply do not accept as destiny, transvestites stay tied to the heteronormative matrix.

Informed by a heterosexual matrimonial grammar, they find it difficult to elaborate another lexicon for the matrimonial relationships. La consigna de los solitarios. The article seeks to explain how the gradual legitimation of romantic relationships over the course of the last century - advocated by socials reformers and propagated by the mass media - have met with resistance from a discourse in favour of amorous intimacy among followers of therapeutic rationalism.

The text argues that this reaction comprises a defensive protection against the negative effects potentially generated by the belief in a certain type of romanticism and its promises of happiness within a individualistic social order lacking in the traditional safeguards.

The decline of traditions, institutions and paternal authority in present times has been largely discussed in psychoanalytical literature. Heir of Romanticism and Individualism forged in modernity, romantic love as a cultural value and the last subjective refugee, has ruined. Sexuality understood as absolute pleasure and multiplicity of sensations has been more and more considered as a condition for love relationships.

Considering this state of affairs, and based on a theoretical discussion and clinical vignettes, we argue that jealousy is "old-fashioned". The absence of jealousy points at a new. The concepts of empathy and completion are discussed in relation to the concept of exotopy and, from this joint, the implicated voices in the poem reading are examined, as well as the representation of the body and memory, as data from the poetic text. Optical absorption, luminescence, and Raman spectra of the nanoparticles obtained are measured. Sharp non-monotonous variation of the photoluminescence spectra at low shell coverage is observed.

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This study approaches Ovid's erotic works within the unifying perspective of a genre: the love elegy. Amores , Heroides, and the didactic treatises have been considered from the viewpoint of the thematic, of the enunciative modalities and of the form specific to the love elegy. From the receptive point of view, the generic aspects have been identified by confrontation between the works and with their predecessors, placing particular emphasis, however, on "authorial genericity".

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Taking account Selenium Se and tellurium Te. The basic methods for determining selenium and tellurium in various objects are presented. The bichromatometric determination of Te in cadmium, zinc and mercury tellurides is based on oxidation of Te 4 to 6 in H 2 SO 4 with potassium bichromate. In steels, Te is determined photometrically with the aid of KI. The determination is hindered by Fe 3 , Cu 2 , Bi 3 and Se 4 ions, which must be separated. The dyed complex is readily extracted with chloroform and benzene. The spectrophotometric determination of Te in selenium is performed with the aid of 3,5-diphenylpyrazolinedithiocarbamate of sodium.

Te is determined in commercial indium, arsenic and their semiconductor compounds photometrically with the aid of copper diethyldithiocarbamate. The chloride complex of Te 4 with diantipyriodolpropylmethane is quantitatively extracted with dichloroethane from hydrochloric acid solutions.

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Thus, any amounts of Te can be separated from Se and determined photometrically. The extraction-photometric determination of Te in commercial lead and bismuth is carried out with the aid of pyrazolone derivatives, in commercial copper with the aid of diantipyridolpropylmethane, and in ores more than 0. Also described is the extraction-polarographic determination of Te in sulfide ores. Se metallomics during lactic fermentation of Se -enriched yogurt. Selenium biotransformation by lactic acid bacteria during the preparation of Se -enriched yogurt was evaluated. The study focused on the distribution of selenium in the aqueous soluble protein fraction and the detection of selenoamino acids.

Screening of selenium in Tris-buffer-urea soluble fraction was carried out by sodium dodecyl sulphate polyacrylamide gel electrophoresis after pre-fractionating with asymmetric field flow fractionation using inductively coupled plasma-mass spectrometry as the detector. All these proteins were detected in both the control and the selenium-enriched yogurt except chaperones, which were only detected in the control samples.

Chaperones are heat-shock proteins expressed in response to elevated temperature or other cellular stresses. Selenium may have an effect on chaperones expression in Lactobacillus. For the amino acids analysis, selenocysteine was the primary seleno-containing species. All rights reserved.

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Full Text Available La ricca filmografia del regista francese viene rivisitata nella chiave fondamentale della fenomenologia amorosa per ricostruire la sua visione sul tema. The symbolism of the language of love makes it possible to capture the feeling — reflection of social reality — and at the same time bearer of new social representations.

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Furthermore, we report here for the first time the finding in carrots of the bioactive Me77 Se Cys Phase diagram of Se -CaIn4 Se 7 system. Full text: The Se -CaIn 4 Se 7 system has been studied using methods of differential thermal analysis, X-ray diffraction, micro structural analysis, density measurements and its phase diagram has been constructed. At room temperature, on the basis of CaIn 2 Se 4 and Se no solid solution has been found.

Variational approach to 68 Se. Nevertheless, detailed aspects of these properties are sensitive to the renormalization of the effective interaction in the pairing channels. Taking advantage of our microscopic investigations on the coexistence phenomena in this mass region, which have already past many experimental tests, we address the problem of the structure of the lowest few even-spin positive-parity states in 68 Se.

Also we present details of the results obtained using a few slightly different prescriptions for the effective interaction in order to illustrate the above mentioned problems. The theoretical spectrum of 68 Se for even spin positive parity states is compared with the experimental results.

Her pragmatic defence of women's participation in this company led to her producing a speech which is a statement of women's rationality. A perusal of these texts allows us to establish the points of contact of the two cultures. In two different social and cultural contexts, women's sensibility produces positions which we have introduced into the discussion in the degree to which they express a feminine rationality in the defence of women.

Thus, an analysis of the texts has brought us to consider feminist intellectual strategies which break through the norms of the prevailing moral argumentation, using all the cultural resources. Full Text Available En este escrito asumimos que la ciencia, tal y como Foucault lo propone, es un discurso capaz de normalizar, que sin embargo puede ser deconstruido.

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Ru- Se composite nanoparticles are promising catalysts for the oxygen reduction reaction ORR in fuel cells. Though the role of Se in enhancing the chemical stability of Ru nanoparticles is well established, the microscopic nature of Ru- Se interaction was not clearly understood. One-step synthesis of Pb Se-ZnSe composite thin film. The optical absorption edge of the composite thin films shifts toward the low-photon-energy region as the Pb Se content increases. Cs2UPd3 Se 6. The asymmetric unit comprises the following atoms with site symmetries as shown: U1 mm2, Cs1 , Cs2 m2m, Pd1.

This layered structure contains six edge-sharing square-planar [Pd Se 4] units that form a hexagon. These, in turn, edge-share with [USe6] trigonal—prismatic units, forming an extended layer parallel to The layers are stacked along []. They are staggered, and are separated by the Cs atoms. The Cs atoms are either coordinated in a square antiprism of Se atoms or are ten-coordinate, with one square face and the opposite face hexagonal.

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C-type Nd2 Se 3. The crystal studied was a merohedral twin with a 0. Effective surface passivation of monodisperse Zn Se :Fe nanocrystals is achieved by overcoating them with a Zn Se shell.

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Moreover, both transverse optic TO and longitudinal optic LO phonon modes of Zn Se are shifted toward lower frequency as compared with the reported ones. Un amor , una venganza. Full Text Available Aborda las estrategias utilizadas por la telenovelas argentinas " Montecristi". Alkaline borate glasses with 77 Se were investigated in order to establish the nature of selenium compounds and radicals in glasses.

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